- 相關(guān)推薦
身為一名到崗不久的老師，我們的工作之一就是課堂教學，寫教學反思能總結(jié)教學過程中的很多講課技巧，教學反思應該怎么寫呢？下面是小編為大家整理的高中美術(shù)教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術(shù)教學反思1
素描是所有造型藝術(shù)的前提。在素描的教學中，我通常單純強調(diào)基本知識，覺得將相關(guān)知識系統(tǒng)而全面地教授給學生，學生自然能夠理解并繪制出佳作，這應是理所當然的。然而，通過不斷觀查學生的繪畫效果和自身的教學實踐，我深感學生的學習方法和老師的教學方法并不像我們想象的那樣簡單，諸多問題反而成為我在素描教學上的發(fā)展階梯。因此，在素描教學中，師生雙方都有必要對素描的“教學”、“學習”及其相關(guān)經(jīng)驗進行深入的探索與思考。
一、引導學生了解概念，掌握特點素描是一種利用純色線條和面體塑造物體形態(tài)、明暗及空間關(guān)系的繪畫形式。每一位新入學的藝術(shù)學生一般都是從素描開始學的，由于純色素描是研究造型方法和規(guī)律的最直接有效的方法。在這個意義上，素描可以被視為全部造型藝術(shù)的前提。同時，素描也是一門單獨的藝術(shù)學科，優(yōu)異的素描作品與任何繪畫工藝品一樣具有其價值，歷史與當代的'諸多藝術(shù)大師的素描造就正是有力的證實。然而，學生對概念的理解通常局限在表面，在靜物寫生素描中，很多學生機械地效仿光影的錯誤觀點表現(xiàn)的尤其明顯。這表明學生并沒有真正了解概念的實質(zhì)所在。
二、教學中強調(diào)主體性與靈活性在素描教學中，有一種觀點認為，只有把鉛筆削得尖長，從6B畫到6H，最后讓畫紙起球，更能體現(xiàn)素描的整體性。這類培育方法會導致學生欠缺自然了解能力和想象力。想想歷代大師的素描作品，哪一幅要在全部方面都做到完美的？又有哪一幅不是杰作呢？每一件作品都蘊涵著大師智慧與靈感。我們應思考素描教學，不可過于單一和機械化，一幅好的素描作品應當具備以下這些質(zhì)量：合理的構(gòu)圖，流暢的線條，精確且深入的形體結(jié)構(gòu)，應讓人以強烈的直觀感受，而不只是細節(jié)的吸引力，既精確生動地勾畫出物像，同時又不至于千篇一律，能夠充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力和想象力。在材料的應用層面，無需呆板地要求學生循規(guī)蹈矩，僅需跟他們說“B”和“H”代表鉛筆的薄厚以及制作效果，激勵學生根據(jù)個人繪畫內(nèi)容和習慣自由選擇，勇敢地去捕獲與追求表述。那樣，能夠提升學生對美的感受和發(fā)現(xiàn)能力；在挑選摹仿的范畫時，可以根據(jù)學生的個人愛好進行選擇，石膏頭像的難易度大致相當就能，無論哪個視角，始終圍繞中心主題，那樣能促進學生創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。在繪畫中給予學生獨立發(fā)揮的空間，也是培養(yǎng)他們個性的良好契機。在高中素描教學的進度上，因為這一階段必須滿足專業(yè)高考的規(guī)定，務(wù)必在有限的時間內(nèi)完成教學內(nèi)容。針對學生而言，人頭像的制作相對較容易，但由于高考中人頭像的素描頻率較高，所以在具體教學中，可以在石膏頭像教學中引入人頭像基本知識，讓學生提早觸碰。一方面可以減輕石膏頭像的枯燥心態(tài)，另一方面能夠......
高中美術(shù)教學反思2
摘 要：在高中美術(shù)課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養(yǎng)學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發(fā)展，拓展他們的創(chuàng)新空間，從而推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；素描；質(zhì)量
美術(shù)是一門藝術(shù)性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術(shù)學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術(shù)教師關(guān)注的重點。尤其是一些藝術(shù)方面的學生，其為了順利地考取藝術(shù)院校更是要在素描方面下功夫，以促進自己美術(shù)成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術(shù)課程中的`素描講解談?wù)勛约旱目捶ǎＭㄟ^筆者的努力找出適宜高中美術(shù)課程中素描講解的技巧，推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。
一、增加鑒賞機會，提高學生品位
素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構(gòu)圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術(shù)教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領(lǐng)學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術(shù)品位，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領(lǐng)學生去美術(shù)館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用，使得美術(shù)鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術(shù)作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術(shù)教師就可以帶領(lǐng)學生學習達·芬奇的構(gòu)圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。
二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力
素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術(shù)教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。
高中美術(shù)教學反思3
在現(xiàn)實美術(shù)鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術(shù)方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術(shù)鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術(shù)的基礎(chǔ)往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結(jié)果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術(shù)的選擇與應用，指導教學結(jié)果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結(jié)合高中美術(shù)鑒賞教學大綱的'要求與學生差異，不同的地區(qū)設(shè)定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術(shù)教學課堂教學質(zhì)量，關(guān)鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務(wù)精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術(shù)專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域?qū)哟巍⒉煌嗉壍膶W生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術(shù)教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結(jié)合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術(shù)教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調(diào)查研究工作，要調(diào)查當?shù)貙W生美術(shù)課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術(shù)教學實際情況調(diào)查檔案，編寫出符合地方特色的美術(shù)鑒賞校本教材，這才是美術(shù)鑒賞課教學改革的當務(wù)之急。
總之，分教學，分層達標的美術(shù)鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術(shù)鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務(wù)的”教學宗旨。
高中美術(shù)教學反思4
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的.設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
高中美術(shù)教學反思5
這一堂課主要是學習歌曲《問》讓學生理解歌曲所反映的社會現(xiàn)實內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上認識了解曲作者蕭友梅的生平及其主要貢獻。
本人通過聽與唱相結(jié)合，師生互動交流，感受和體驗歌曲的'情感，認識和理解歌曲內(nèi)容。讓學生以小組為單位進行自主學習歌譜，然后老師幫助，共同把歌詞學唱下來，同學們都接受得不錯。
在認識蕭友梅的生平及其貢獻時，本人鼓勵學生結(jié)合歷史知識，自主查閱資料，拓寬文化視野，提高學習質(zhì)量。
這雖然是一唱歌課，但本人在教唱歌的同時，不忘借用歌詞的內(nèi)容對學生進行愛國主義教育，思想品德教育，達到了很好的效果，學生們學習興趣深厚。
本人將繼續(xù)努力把音樂課上好。
高中美術(shù)教學反思6
高中美術(shù)教學反思
為一名美術(shù)教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關(guān)愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。初中的學生已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，“親其師，信其道”。所以教師要努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。要以學生為中心，不要讓學生覺得上美術(shù)課是一種負擔，把完成美術(shù)作業(yè)看成一項艱巨任務(wù)。教師應該把自己當學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術(shù)表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術(shù)個性體現(xiàn)出來。
上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感，如在上《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對課堂興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結(jié)論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關(guān)心作者的，有關(guān)心年代的，甚至還有同學對它現(xiàn)在的處境很關(guān)心，課堂氣氛很好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
也是《寫生素描》一課，寫生是這節(jié)課美術(shù)學習的關(guān)鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學生中找出幾位結(jié)構(gòu)特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證。
美術(shù)作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給予一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
一節(jié)優(yōu)秀的美術(shù)課應創(chuàng)設(shè)有趣的教學情境，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，讓學生對美術(shù)知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術(shù)課上可以采用導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創(chuàng)設(shè)情境氛圍。提問是組織教學、啟發(fā)學生思維的手段，能幫助我們探索并優(yōu)化學生的認知結(jié)構(gòu)，教師應熟悉教材和學生，設(shè)計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養(yǎng)等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質(zhì)和思想素質(zhì)的養(yǎng)成。另外，美術(shù)教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發(fā)學生學習的主動性和創(chuàng)造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰(zhàn)，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務(wù)相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術(shù)教學是應摒棄某種狹隘性的。
如今多媒體課件的設(shè)置，也把音樂的感情色彩很好地融入到美術(shù)的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術(shù)，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲調(diào)、音色和音質(zhì)、強度和力度等形式，形成一個有機統(tǒng)一的整體。在指導繪畫創(chuàng)作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術(shù)效果。在導入環(huán)節(jié)，靜態(tài)繪畫過程中都可以起到一定的調(diào)節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
以游戲表演創(chuàng)設(shè)情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現(xiàn)自我。主動活潑的游戲能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
每節(jié)美術(shù)課都需要大量的'教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經(jīng)驗。充分的展示教具也是豐富美術(shù)課堂一個必備內(nèi)容。美術(shù)是個直接的視覺刺激，教學內(nèi)容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教學內(nèi)容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。
美術(shù)的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或?qū)W校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創(chuàng)造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發(fā)現(xiàn)。 美術(shù)課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設(shè)備帶進課堂，如用相機留住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結(jié)與合作的重要性，在教學課堂上出現(xiàn)“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術(shù)教學內(nèi)容以外的一個集體情感的培養(yǎng)。
我認為在高效美術(shù)教學課堂中要簡化教學環(huán)節(jié)，優(yōu)化教學設(shè)計，精心設(shè)計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設(shè)與生成之間的關(guān)系，并實現(xiàn)高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節(jié)高效的美術(shù)課的中心也是關(guān)鍵。美術(shù)是一門綜合性學科，一堂好的美術(shù)課，應該是既傳授應掌握的美術(shù)知識，同時又培養(yǎng)學生一些良好的品德，及生活習慣。美術(shù)課教學既要注重基礎(chǔ)知識，基本技巧的訓練，也要培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化，不同年齡段的孩子，對美術(shù)的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎(chǔ)、從學生的根本出發(fā)，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發(fā)展。
高中美術(shù)教學反思7
美術(shù)課的形式多種多樣，有豐富多彩的設(shè)計課、有色彩很漂亮的水彩課、也有枯燥無味的欣賞課。美術(shù)課原本是最讓人心動的，但是美術(shù)鑒賞單一的欣賞內(nèi)容，我們身為老師雖然力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生的情緒就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術(shù)課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，美術(shù)課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，美術(shù)課課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現(xiàn)階段來看，高中美術(shù)教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容。如果能在欣賞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，這樣不但能滿足多數(shù)同學的學習需求，而且也能極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關(guān)部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術(shù)高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的.。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。
當前，美術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧谶@樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術(shù)課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的改變一些現(xiàn)在的課程現(xiàn)狀，我們廣大美術(shù)教師依然“任重而道遠”。
高中美術(shù)教學反思8
一、“點、線、面”策略模式提出的教學背景
隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術(shù)鑒賞模塊對課程目標新的調(diào)整，教學內(nèi)容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現(xiàn)，由此引發(fā)教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統(tǒng)教學策略不斷傳承與創(chuàng)新，探究適應新課程理念的教學策略。
同時，我們農(nóng)村高中的美術(shù)鑒賞教學，正遭遇著一種非常無奈的尷尬的現(xiàn)狀。教師在教學設(shè)計中缺少對教學策略的研究，致使美術(shù)教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結(jié)構(gòu)散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術(shù)的學習反映冷漠，在作品描述中，很多時候大部分學生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼來回答或評價美術(shù)作品。這種教師對美術(shù)鑒賞教學策略研究的不足，致使課堂師生互動的缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術(shù)的審美教育流于形式。以筆者的調(diào)查，這種現(xiàn)象在農(nóng)村中學里是普遍存在的。
二、“點、線、面”策略模式的思考和建構(gòu)
高中美術(shù)鑒賞教學的三維目標的達成，要求學生的學習是一個有一定的深度理解和深刻情感體驗的過程。基于此，我們構(gòu)思以“點、線、面”策略展開教學活動，探討如何立足于美術(shù)的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內(nèi)涵，以提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力。
“點、線、面”教學策略是新課程理念下的對傳統(tǒng)教學策略的傳承和發(fā)展，要求在美術(shù)鑒賞課堂教學的設(shè)計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構(gòu)一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優(yōu)勢的知識“面”，有效改變高中美術(shù)傳統(tǒng)教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬現(xiàn)狀。
1、“點”和“點”的選擇
新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，要求我們有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術(shù)是“走馬觀花”，而高中美術(shù)教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象有更深的審美認識和情感體驗，才會關(guān)注與之相關(guān)的作品、風格以及藝術(shù)家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。
那么，選擇多少？選擇什么？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題就是我們所界定的“點”。這個“點”可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇的“點”不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。
2、“線”和“線”的建構(gòu)
建構(gòu)主義心理學家皮亞杰認為：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是個體在與環(huán)境相互作用的過程中逐漸建構(gòu)的結(jié)果。相應的，認識既不起源于主體，也不起源于客體，而是起源于主客體之間的相互作用。因此，學習是在同化與順應之間的平衡過程中，調(diào)節(jié)個體與環(huán)境之間的相互作用，從而引起認知結(jié)構(gòu)的'一種新建構(gòu)的過程。著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結(jié)果”。他強調(diào)：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結(jié)果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程。”因此，在高中美術(shù)鑒賞課程的教學實施過程中，我們應當關(guān)注這種知識的建構(gòu)過程，在同化與順應之間的平衡過程中，增強學生的情感體驗和鑒賞藝術(shù)美的能力，使得美術(shù)鑒賞活動成為是一個有深度的藝術(shù)行為。
在課堂教學中，從“點”切入，到展開，到深入，再提升，環(huán)環(huán)緊扣，層層挖掘，步步深入，從而達到對“點”問題本身的認識和對包藏在“點”其中的規(guī)律與本質(zhì)的掌握的知識建構(gòu)的過程與方法，這就是我們所界定的“線”。既是課堂教學活動鋪開的“教學鏈”，又是達成教學目標和解決教學重難點的一般思維，是體現(xiàn)教師的主導性與學生的主體性的一個互動的過程，是從“點”到“面”的一個具體行為。由于涉及到教師素質(zhì)、學生基礎(chǔ)以及授課內(nèi)容的不同，構(gòu)建“線”的方式也隨教學的具體情境產(chǎn)生變化。所以，構(gòu)建“線”是新課程美術(shù)鑒賞教學實施過程最為關(guān)鍵之所在，是最具不確定因素和創(chuàng)造性的過程。
3、“面”和“面”的生成
美國著名心理學家和教育家霍華德·加德納（Howard Gardner）于1983在《智能的結(jié)構(gòu)》一書中提出的“多元智能”理論認為，智能至少包括：語言智能、音樂智能、邏輯數(shù)學智能、空間智能、身體運動智能、人際智能、自我認識智能等七種智能，它們同時并存，相互補充，統(tǒng)合運作。每一個正常人都具有上述的七種智能，但由于遺傳與環(huán)境因素的差異，每個人在各種智能領(lǐng)域的發(fā)展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二種智能上表現(xiàn)出優(yōu)越的能力，而且也會以不同的方法來統(tǒng)合其它智能。教育應該充分尊重每一位學生的智能特點，從不同的層面去看待每一位學生，促進學生優(yōu)勢智能的充分展示，促進學生優(yōu)勢智能向其他智能領(lǐng)域的遷移。
多元智能理論是新課程改革借鑒的主要理論依據(jù)之一。美術(shù)鑒賞在教學實施的過程中，同樣需要關(guān)注學生的這種差異性。這就要求我們積極的創(chuàng)設(shè)一種情境，要使學生能基于自己的智能優(yōu)勢特點，從自身體驗出發(fā)，有選擇的開展對不同美術(shù)現(xiàn)象或作品的比較、分析、評論，生成符合自己智能優(yōu)勢的美術(shù)知識系統(tǒng)，促進個性發(fā)展。所以，“面”的生成應當包含兩個層面的含義：其一是教師基于對學生學情的分析，實施教學而進行的預設(shè)，即針對教學目標的達成的知識“面”。學生是信息加工的主體，是知識意義的主動建構(gòu)者，由于學生的個體智能優(yōu)勢的差異，對知識構(gòu)建的方式不禁相同，即生成符合個體智能優(yōu)勢的知識“面”。這是我們界定的“面”的另一層含義。所以，“面”不僅是對關(guān)注全體性與基礎(chǔ)性的教學目標的達成，更是關(guān)注符合學生個體智能優(yōu)勢的差異性的知識體系的生成。“面”的生成是最終目的，是達到對學生創(chuàng)新精神、實踐能力和終身學習能力的培養(yǎng)。
三、“點、線、面”策略模式的教學實踐探索
1、課堂教學實錄《妙在似與不似之間》
本課屬人教版《中國古代花鳥畫》的教學內(nèi)容，教材通過對不同時代的花鳥畫的分析，闡述傳統(tǒng)花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，以借物抒情，托物言志為目的的獨特傳統(tǒng)，進而理解中國古代的繪畫審美觀。
“點”的選擇：以齊白石的名句“妙在似與不似之間”作為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以作品的對比探究：要不要“似”？什么是“似與不似之間”？為什么說“妙在似與不似之間”？三個環(huán)環(huán)相扣、層層深入的問題，理解中國傳統(tǒng)花鳥畫緣物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的審美理念。
“面”的生成：對中國傳統(tǒng)花鳥繪畫有一個比較深刻的認識，并使天人合一、物我合一的審美觀能衍射到對其他作品的認識。
本課于20xx年10月9日獲溫州市美術(shù)學科新課程優(yōu)秀課堂教學實錄評比一等獎。
2、公開課《追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)世界的獨特方式》
教材通過四組作品的比較，要求：理解美術(shù)家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術(shù)個性等因素在美術(shù)創(chuàng)作中的作用以及對美術(shù)家創(chuàng)作的影響；在此基礎(chǔ)上，鼓勵學生從自己的審美角度出發(fā)看待世界和事物，并運用適當?shù)氖侄危炎约簩δ承┨囟ㄊ挛锏目捶ê透惺鼙磉_出來。
“點”的選擇：以校園里樹的照片與具象（希施金《松樹林》）、意象（倪瓚《六君子圖》）、抽象（蒙德里安《開花的蘋果樹》）組圖進行對比。
“線”的建構(gòu)：以自然的樹與藝術(shù)作品的樹比較描述：美術(shù)作品是美術(shù)家尋求適合“我”的方式來表現(xiàn)“物”的結(jié)果，欣賞的關(guān)鍵是追尋包藏在美術(shù)作品中的“我”；可以通過探究畫家表現(xiàn)的不同方式來追尋包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、藝術(shù)個性等因素使美術(shù)家具有了獨特的審美眼光和不同表達方式。我們也應從自己的審美角度出發(fā)，用自己的方式欣賞作品。
本課于20xx年12月8日在泰順開展的溫州市第三屆高中美術(shù)學科青年骨干教師研修班學員送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
3、公開課《地域的永恒魅力——地域風貌與藝術(shù)流派的關(guān)系》
教材通過對不同的地域會產(chǎn)生不同的藝術(shù)流派和風格；氣候、地形、民族文化、風俗習慣等對建筑的影響等幾方面內(nèi)容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風格產(chǎn)生的重要影響；了解在繪畫、建筑等領(lǐng)域由于地域因素而產(chǎn)生的一些流派和較有代表性的作品。
“點”的選擇：與江南水鄉(xiāng)的建筑接觸的機會多，相對比較熟悉，而且比較有感情，因此選擇江南水鄉(xiāng)民居建筑為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑環(huán)境、建筑色彩等不同側(cè)重點的問題，由學生討論并思考，教師由地域環(huán)境對建筑的影響這一角度對學生發(fā)散性思維的進行集中并引領(lǐng)挖掘。
“面”的生成：對江南水鄉(xiāng)民居建筑能有比較深刻的情感體驗，()認識和理解地域文化、地理環(huán)境對建筑風格的影響，并能從相應的角度，思考地域環(huán)境對徽州建筑（地理環(huán)境）、天壇建筑等（民族和地域文化）的影響，及其在作品中的表現(xiàn)，培養(yǎng)對不同地域文化的尊重和增強對不同地域文化的保護意識。
本課于20xx年12月23日在瑞安市六中開展的瑞安市送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
4、課例說課《構(gòu)建 “點、線、面”模式的美術(shù)鑒賞教學策略》
以《托物寄情》一課為例，簡單描述為什么進行“點、線、面”模式進行美術(shù)鑒賞教學和如何進行“點”的選擇、“線”的建構(gòu)和“面”的生成的策略。本課例于20xx年3月7日在溫州市美術(shù)學科新課程高一（下）課前培訓活動中做公開交流。
四、“點、線、面”策略模式的反思
1、這種“點、線、面”模式的教學策略，對于理清教師的教學思路，構(gòu)建課堂結(jié)構(gòu)，以及在一定程度上對解決現(xiàn)行美術(shù)教學中教師教學設(shè)計的提升，教師教學能力的鍛煉，以及教學實施過程中解決師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品深層次涵義，起到了一定的積極作用。
2、需要知識與經(jīng)驗的積累。如課例對朱耷與《荷花水禽圖》的探究過程，對荷葉出淤泥而不染聯(lián)想到畫家不與統(tǒng)治階級的合作態(tài)度，從荷葉的倒掛聯(lián)想到畫家的垂頭喪氣；學生通過肢體語言模仿兩只水鳥的動態(tài)來揣摩畫家的情緒等都是在以往教學過程中受學生的啟發(fā)而帶來的靈感，恐怕在任何資料中，都沒有描述象學生這樣富有情感和創(chuàng)造力的審美表達方式。這些都是我們在教學過程中積累的寶貴知識經(jīng)驗。如《地域的永恒魅力》一課，學生從地理、歷史、哲學、語文等相關(guān)學科知識進行作品分析時，我們怎樣進行引領(lǐng)，也要求我們教師要有更多的知識儲備。
3、只是一種策略和一種嘗試，并不適合所有課題和所有教師。如何更大程度的優(yōu)化高中美術(shù)鑒賞課堂教學，仍然需要我們進行不斷的思考與實踐。電腦美術(shù)教學反思初中美術(shù)教學反思美術(shù)教學反思
高中美術(shù)教學反思9
時間匆匆，轉(zhuǎn)眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領(lǐng)導和教師們的關(guān)心和幫助，讓我從一名剛畢業(yè)的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。
在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備，上課的時候認真講解，把自己的知識傳授給學生就可以了，但是沒想到課堂上還有這么多的突發(fā)事件，有時候自己花費了很多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行，慢慢的我發(fā)現(xiàn)自己的課堂存在很多的問題，在這里進行一個總結(jié)性的.反思。
第一，課堂中的教學用語有待提煉，語言組織能力有待提高。一堂課中肯定會出現(xiàn)很多常規(guī)性的知識點，在講解這些知識點的時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，容易讓學生形成思維惰性，以至于想都不想問題，隨口就亂回答。這樣的問題，經(jīng)過在其他老師那里學習經(jīng)驗和自己的反思后，效果得以改觀。遇到這樣的情況，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思考，然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間，卻調(diào)動了學生的積極性。語言方面，還發(fā)現(xiàn)自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，課堂重點突出不明顯。
教材上面一節(jié)課的知識量非常大，很想給學生面面俱到，但到頭來總結(jié)課堂才發(fā)現(xiàn)，其實學生什么都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。后來經(jīng)過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量很多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就說明教材中的內(nèi)容不必面面俱到，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。
第三，課堂時間把握不夠嚴謹。
總的來說，還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈，很有積極性，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏，不愿意聽老師所講，很多知識點講到位就過了，沒有去展開，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的知識點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調(diào)，老師是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要，必須深入學習，貫徹落實。
第四，課堂管理不夠嚴格。
有的時候，看見學生實在很疲、很乏，抬著頭都能閉眼打瞌睡，實在不忍心再去打攪他、吼他，以至于到后來班上紀律顯得有些松散，有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的立場。作為一名合格的老師，必須具備一項“師能”，然而課堂的管理就正好體現(xiàn)一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規(guī)矩。比如：學生覺得困乏，可以讓他自愿起立站著聽，
如果不愿意站，那就不能睡覺。最后，讓他們對美術(shù)課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。美術(shù)雖不高考，但它是培養(yǎng)我們審美情操，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。
本學期發(fā)現(xiàn)的問題還有很多，最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發(fā)現(xiàn)這么多的問題，以便于我更快速的成為一名優(yōu)秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師，對我耐心的指導，感謝學校領(lǐng)導對我的栽培。
高中美術(shù)教學反思10
一、教師轉(zhuǎn)變觀念，營造良好的育人環(huán)境
創(chuàng)新教育要求教師轉(zhuǎn)變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務(wù)”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術(shù)教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)形式，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現(xiàn)生活處處是美術(shù)。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分，從而在教學中把握好節(jié)奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內(nèi)容，在理解的基礎(chǔ)上加以升華和醞釀，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這才是美術(shù)教學的根本目的。
2.調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術(shù)真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術(shù)、欣賞美術(shù)，從而充分調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術(shù)、熱愛美術(shù)。
營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發(fā)現(xiàn)它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業(yè)課的關(guān)系
針對美術(shù)特長生，在教學過程中我發(fā)現(xiàn)有不少學生表現(xiàn)出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調(diào)查和分析，發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象主要有兩方面的原因。
一是學生本身的原因：絕大多數(shù)美術(shù)特長生文化課基礎(chǔ)差，成績偏低，對專業(yè)學習表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎(chǔ)知識的學習態(tài)度，比之藝術(shù)專業(yè)的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術(shù)生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業(yè)與文化、休息與學習時間配置不當?shù)取?/p>
二是社會原因：由于近年高考對藝術(shù)生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術(shù)類高等院校，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉(zhuǎn)變認識。
組織學生進行討論，分析藝術(shù)院校的招生形式。
如今藝術(shù)院校招生，文化課錄取分數(shù)呈逐年提高的趨勢，過分地強調(diào)專業(yè)而忽視文化課的學習，是不會有什么發(fā)展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉(zhuǎn)變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關(guān)系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關(guān)系。
雖然文化課與專業(yè)課在思維方式、課程能力上要求側(cè)重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業(yè)課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關(guān)系。
學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術(shù)專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術(shù)殿堂，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術(shù)必須有一定的文化作基礎(chǔ)，只有具備了較好的'文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術(shù)中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術(shù)家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。
經(jīng)過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術(shù)教學應聯(lián)系實際
美術(shù)教學首先應調(diào)動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術(shù)教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。
我采取與現(xiàn)實生活相結(jié)合的方法，使學生認識到，美術(shù)作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。
生活是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術(shù)設(shè)計課業(yè)中，開展實用物品的模擬設(shè)計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現(xiàn)美的本領(lǐng)，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。
聯(lián)系生活實際，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼、腦、手協(xié)調(diào)配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結(jié)合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術(shù)的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術(shù)學習和創(chuàng)作中增強了審美、愛美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的意識和能力。
高中美術(shù)教學反思11
《色彩心理》是選取人民美術(shù)出版社出版的《高級中學美術(shù)課本》（試用）第三章《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》的部分內(nèi)容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的內(nèi)容。本課從首先回顧色彩的基礎(chǔ)知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調(diào)動了學生的學習積極性，對他們進行藝術(shù)熏陶。
本課通過美術(shù)基礎(chǔ)知識的傳授，使學生學會對美術(shù)作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平。
本課主要強調(diào)師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)?地位，他們不會主動去體會藝術(shù)作品的魅力、不能將課堂中學到的美術(shù)知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華互動
師 引導觀察——情景創(chuàng)設(shè)——啟發(fā)點撥——匯總歸納
在本節(jié)課的教學中，設(shè)計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構(gòu)自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎(chǔ)上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結(jié)果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手引出學習任務(wù)，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑В詈笸瑢W生一起總結(jié)歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設(shè)計游戲時要注意游戲的趣味性，節(jié)課以建構(gòu)主義理論為指導，以游戲驅(qū)動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調(diào)動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。以活躍課堂的氣氛。
高中美術(shù)教學反思12
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎(chǔ)精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關(guān)鍵。
二、辯證統(tǒng)一性
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調(diào)聲的高位置時，同時要強調(diào)氣息的低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結(jié)合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關(guān)著唱，這一系列的訓練方法、
觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的`要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。<
高中美術(shù)教學反思13
視，評職最后，待遇最低，上藝術(shù)課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，生物課也非應試科目，教學景況和藝術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術(shù)課呢，還是那樣——更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術(shù)教師在這當中的“色調(diào)”關(guān)系非常微妙。 看來，亟待這一狀況的改觀，讓藝術(shù)課在發(fā)展素質(zhì)教育，培養(yǎng)健康全面人才的教育體系中扮演重要角色，那么，首先必須要給藝術(shù)課重新定位，讓它獲得真正的地位，使之在學校的教育內(nèi)容中占有一定份額，讓“努力學好每一門功課（包含藝術(shù)）”成為大家共同的聲音；其次，教師在具體教學中要不斷探索、大膽改進教學方法和方式，如在實際教學中，配合教學組織學生聽音樂會，或帶學生到商場參觀商品的外觀包裝設(shè)計，配合教學到外地參觀考察，教學探討，師生互動，教學課件、多媒體輔助教學的整合運用，角色扮演等等，盡量調(diào)動學生
積極參與，做到以學生為本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊嚴、個性與關(guān)愛等為一體；再就是，光靠一紙呼吁、文字宣傳、理論探討重視藝術(shù)教育是絕對沒有實際效果的，必須改進教育目標，讓學生的'精神和意志行為在學習過程中貫穿始終，興趣與自覺并在，主動學習和探索，逐步完善考核機制，力爭變“考查”為考試，逐步過渡為應試教育，同應試教育接軌，適當?shù)膲毫T就學生積極學習的內(nèi)動力，而非僅限于文化素質(zhì)的考試；最后，求取教材內(nèi)容的進一步完善，充分考慮到發(fā)達地區(qū)和不發(fā)達地區(qū)的懸殊，城市與農(nóng)村的差別，適當考慮動與靜的搭配組合等，諸如此類，這些都是藝術(shù)教育現(xiàn)狀改觀的不可缺少的重要因素。倘若這樣，藝術(shù)教育的春天離我們就不會很遠，素質(zhì)教育才能真正得到普及和全面提高。
高中美術(shù)教學反思14
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在素描教學中，我只是單一強調(diào)基礎(chǔ)知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想象力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關(guān)于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的`效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內(nèi)容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現(xiàn)實，試探在石膏頭像開設(shè)中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以
高中美術(shù)教學反思15
高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張。課堂教學中，學生的參與十分重要。強調(diào)學生的“心到”、“眼到”，藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設(shè)計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。決定了最終的教學效果。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術(shù)課尤其是美術(shù)，單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的.，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術(shù)教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。
在以后的教學中，我會再接再厲，本著以人為本的教學理念，以激發(fā)和培養(yǎng)學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”。
【高中美術(shù)教學反思】相關(guān)文章：
高中美術(shù)教學反思01-07
美術(shù)教學反思07-04
美術(shù)教學反思03-08
高中教學反思01-28
美術(shù)活動教學反思02-19
小學美術(shù)教學反思03-15
小班美術(shù)教學反思03-16
美術(shù)教學反思（必備）07-11