時間過得可真快，從來都不等人，我們的工作又進入新的階段，為了在工作中有更好的成長，該為接下來的學習制定一個計劃了。計劃到底怎么擬定才合適呢？下面是小編收集整理的美術學習計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術學習計劃1

　　美術學習在現代社會中逐漸受到越來越多人的關注。學習美術不僅能夠提高審美能力，而且有利于人們了解和欣賞藝術作品。對于許多人而言，達到專業的美術水平并非易事，這就需要一份完整的學習計劃。本文將介紹一份全面詳細的美術學習計劃，包含了如何學習美術、學習過程中需要注意的要點等，以幫助讀者更好地制定自己的學習計劃。

　　一、美術學習的方法

　　1.學習基本的美術知識

　　學習美術需要從基礎開始。首先，需要了解關于美術的基本知識，如色彩、造型、線條等。從這些方面開始學習可以更好地把握每個繪畫元素的關鍵點。

　　2.最好尋找一個專業的老師或藝術教練

　　找一個藝術家教練是您學習藝術的最佳選擇。一個專業的老師能夠為您提供實時的學習反饋、指導和許多問題的答案。在這樣的教練的引導下，您的創意和技巧不斷提升。

　　3.使用互聯網進行自學

　　當然，如果您無法找到合適的美術老師，也可以選擇自學。互聯網上有大量的資源和教程，可以幫助您學習美術。通過各種網絡資源和社區，您可以發現各種圖案和知識，獲得其他藝術家的建議、意見和評價。

　　二、學習美術時需要注意的事項

　　1.了解各種材料和工具

　　繪畫需要各種材料和工具。您需要知道各種不同類型的顏料、紙張、畫筆、顏料的種類和不同的調色板等。同時，為了了解每一種材料和工具的使用方法和適合您的需求，需要在工作室的環境中進行實驗，從而做出最好的選擇。

　　2.掌握基本的繪畫技能

　　掌握一定的`繪畫技能是學習美術的必要條件。因此，您應該學會使用各種材料和工具，如：在使用顏料時需要了解其熒光不光、顏色的混合以及顏色的飽和度等。除此之外，您還需要學會圖像的處理技巧，如，立體感、顏色深淺、線條、構圖等，這些技巧將對您的藝術風格的發展起到非常重要的作用。

　　三、美術學習計劃實施步驟

　　1.目標制定

　　學習美術需要有清晰的目標，您需要制定一個藝術方向的主要目標，確保充分地挖掘您的創作潛力。

　　2.時間安排

　　學習藝術需要計劃時間，因此您需要安排每天定時練習和學習。通過這種方式，您可以逐漸適應并掌握這項藝術的基本技能。

　　3.自我評價

　　每次學習結束后，對自己的作品進行評價和反思，分析和理解自己的不足之處，同時欣賞自己的藝術成長。

　　4.持續學習

　　學習繪畫是一個持續、不斷進步的過程，因此需要長時間、系統地持續進行。通過不斷的學習，您將逐步成為一名優秀的藝術家。

　　四、小結

　　美術學習計劃是一份全面詳細的學習指南，幫助您成長為一名專業的藝術家。因此，學習者需要充分利用這份計劃，全面提高自己的繪畫技巧和審美能力，從而逐步走向自己的藝術之路。讓我們一起踏上這個絕妙的美術旅程吧！

美術學習計劃2

　　藝術是人類精神世界的一種表達，美術則是其中最直觀、最視覺化的表現方式之一。無論是欣賞、創作還是歷史研究，美術都是令人著迷的學科。因此，我決定在未來的學習中將美術納入重要的學科之一，展開探索藝術世界的旅程。

　　一、欣賞藝術作品

　　欣賞藝術作品是學習美術的第一步。在這一階段，我將積極瀏覽藝術書籍和展覽，結合網絡資源，了解各種時期、地域的藝術作品。我將通過觀察、辨別和欣賞名家繪畫的特點和風格，學習他們的創作思路，進一步提高自己的審美能力。

　　同時，我也會探討藝術與時代背景、人文環境之間的聯系，體會藝術作品所傳遞的思想和情感。在欣賞藝術作品的過程中，我將學會傾聽自己內心的聲音，理解自己對藝術的感受和想法。

　　二、學習繪畫技巧

　　學習繪畫技巧是學習美術的重要組成部分。在這一階段，我將研究繪畫的基礎知識，如線條、色彩、構圖等，學習各種繪畫材料的使用方法，如鉛筆、水彩、油畫等。

　　為了提高自己的繪畫水平，我會通過各種方式不斷進行實踐。我會練習素描和速寫，學習人物、風景、靜物等各種繪畫對象的技法。我還會選擇一些具有挑戰性的題材，比如肖像畫、復合畫等，不斷挑戰自己。通過不斷練習和探索，我相信我的繪畫技巧和表現能力一定會有所提高。

　　三、參與美術課程

　　除了自學欣賞和繪畫技巧外，我還會選擇參與美術課程。在課堂上，我能夠與老師和同學交流和學習，分享自己的看法和經驗。同時，我也可以接觸到各種藝術形式，如雕塑、版畫、攝影等，進一步積累知識和經驗。

　　在美術課上，我也會積極參與各種作品的創作和展示活動。在創作過程中，我會學習團隊合作與溝通能力，在展示活動中也能鍛煉自己的表達和演講技巧。通過參與美術課程的'全方位培養，我相信我能在未來的藝術發展路上更加自信和成熟。

　　四、拓展文化視野

　　美術并不是孤立存在的學科，它與文化、社會等眾多領域相互影響。因此，我認為拓展文化視野也是學習美術的重要內容之一。我會了解不同地域、不同文化背景下的藝術發展歷程和現狀，學習其獨特的創作思路和風格。

　　在此基礎上，我還會了解各種跨學科的研究成果。比如，我可以結合現代科技手段，學習計算機美術、數字雕刻等相關領域的知識。我還可以探尋藝術與環境、社會、科技等領域之間的契合點，形成自己的研究方向和風格。

　　作為一個學習者和創作者，我相信通過以上學習計劃，我能夠更加全面和深入地探索藝術世界，為美術事業做出自己的貢獻。

美術學習計劃3

　　可以說，在工作中我享受到了收獲的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

　　一、美術課堂

　　這學期我擔任初二年和高一年的美術課教學工作。初中學生們的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域里，初中生也表現得較為懵懂，但是教材里豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素!那么怎么樣讓學生們一直保持著這份學習的積極性呢?

　　首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生們感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材里的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生們有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生們一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生們提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生們多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生們進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生們則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生們的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生們走出課堂，到課外尋找內容。當學生們看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生們的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧，工作總結《高中美術校本研修總結》。

　　其次培養學生們豐富的想象力，豐富的想象力對學生們創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生們產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。

　　再者，提高學生們的表現欲也很重要。只有讓學生們在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了

　　高一年這邊課堂教學以美術鑒賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生們獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生們提問到的資料。精心準備用于多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生們進入課題主題。另有開設美術特長生的.課，為周一、周三、周五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生們，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生們有所收獲。學生們在課后也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生們那么積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生們能力，提高學生們的素質為目的，力求讓美術教學對學生們的成長和發展起到更大的作用。

　　二、教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

　　三、任勞任怨，完成學校其他工作

　　對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

　　這一年的工作中，有收獲也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

美術學習計劃4

　　第一階段

　　學習計劃

　　但是你已經下定決心考研了，已經開始復習了。請完成你開始的事情！從你看到這個計劃的那一刻起，請按照它行動！

　　對于理論課的復習，專業課是第一次完成。重點:了解全貌，把握三點。

　　對于創作的復習，通過大量的臨摹、手繪練習達到較好的程度。

　　此階段的任務:

　　一是通過閱讀講義等相關書籍，基本了解專業課的內容和體系。因為工業設計的基礎，理論基礎要好，容易上手。在這個階段，我們不僅要閱讀講義的內容，還要努力擴展自己的知識面，閱讀下面列出的書籍，獲得與其他學生不同的知識。

　　其次，手繪是有一些基礎的，所以通過掌握一些方法，勤于練習，可以取得很好的效果。在這個階段，練習直線(直線、曲線、圓等之間的連接。)，先講視角和結構，具體的練習方法我會在后面的講義中講。這個練習是必須的，所以不要跳過它，耐心練習，你會發現你的進步是練習后的質的飛躍！

　　到了10月底，不用上色就可以練習各種造型產品的單線素描，用線條簡單表達明暗關系。可以主要臨摹，記得做一個敬業的人，寫好造型。10月底到11月中旬，我專門練習了記號筆和彩鉛的組合，臨摹的時候注意了筆觸和配色。為什么建議少花時間用馬克筆畫畫，這很大程度上是因為馬克筆的繪畫能力依賴于單線素描。關鍵詞一定要“穩”，手一定要穩。為什么這么說？很容易理解為什么達芬奇畫了這么多雞蛋。工業產品的繪畫與純藝術中的一些美術繪畫有一定的區別，設計的素描是表達物體的結構、材質、肌理，這其實是一個嚴肅的話題，不同于純藝術中創作者情感的主要表達，也可以從這樣一個角度來理解，藝術是藝術家自己的，而設計是為人民服務的。這兩項活動的最終目標截然不同。說了這么多，回到正題，我建議你想畫什么線都可以，當然要保持流暢，很專業，也很帥。

　　在這個階段，當你對實踐感到厭倦時，你可以閱讀一些關于人機、材料和設計史的書籍，并注意如何在你的設計中使用它們。

　　指導思想:

　　第一，注意節奏。根據你閱讀的速度，把你閱讀的內容分成每天讀多少頁，這樣你心里就能很自信，知道自己的進步，你的`節奏就會出來！請再次記住，考研是一場持久戰，節奏很重要！不要慢，不要急，就像用溫火燉湯一樣。

　　第二，這個階段不是走馬觀花，而是全局掃描。不要堅持速度而忽視它的內容，宏觀地把握內容，然后通過掃描的方式閱讀這本書，這樣才能“進得去，出得去”，既不會迷失在具體的內容中，也不會只知道大體情況而不知道其細節。基本目標是對其內容有三點把握。同樣，手繪是這個階段最難的階段，需要非常基礎和勤奮的練習。過了這個階段，效果會非常明顯。

　　(2)第二階段

　　學習計劃

　　1.這個階段的任務:整理知識點，開始記理論課。在創作方面，我們開始默寫好的設計，把好的設計思路融入到自己的設計中。

　　兩項任務:

　　首先，梳理知識點。如果你在第一遍的基礎上再讀一遍這本書，你就會熟悉它。你將掌握講義中提到的所有設計術語，你選擇的一些好例子，設計大師的意見，以及增強論文說服力的各種圖表。

　　第二，寫下第一階段收集到的好設計，有意寫下有創意的設計，放在自己的設計中，綜合考慮設計的各個方面，包括人群細分、選材、配色、人機分析、三視圖繪制。

　　(3)第三階段

　　鞏固理論知識，開始練習設計題目，查漏補缺。在這個階段，掌握試卷的格式和布局，熟悉改試卷的老師偏愛的風格。

　　兩項任務:

　　第一，強化知識點的記憶。首先，在上面的基礎上，一半的內容基本都背完了，自然也就有一半沒背完，所以這個階段你一定要拿下另一半！其次，對于已經背了第二遍的知識點，只要按照記憶曲線的規律重復記憶就可以了，這樣可以強化到永遠不會忘記，至少能堅持到考試結束！

　　二是之前練習的手繪系統，包括把所有知識點串起來，針對題目進行訓練，掌握好布局。因為一月份要背政治，這個階段專業課的理論部分要全面掌握，創意方面要見多識廣，也就是要求的知識點要掌握好，背下來的造型和設計思路要掌握好。

　　指導思想:

　　注意時間。在這個階段，一個月的時間，重點是效率，因為你知道所有的知識點，其實你在你的腦細胞里已經留下了痕跡，所以你需要把它們拿出來再記一遍，這樣就不需要花很多時間了。到時候，你肯定會遇到背不下來的知識點。這個時候，不要死，要退而攻之，也就是隔一兩天背一遍，一定要贏！理論和寫作文很像，不需要背，理解就行。這些東西的設計是相通的，即使考試中出現的題目不熟悉，寫自己熟悉的也沒有錯。在這個階段，應該結合之前的評審結果，對創作進行系統的評審。這里需要強調的是，雖然在手繪中練習時間階段劃分得很清楚，但在實際練習中，這些階段應該是重復的，但每個階段都有自己的側重點。比如練習上色的時候，也可以反復練習透視和線條。

　　(4)沖刺-1月

　　鎖定關鍵點，牢牢記住

　　一項任務:

　　在考前20天，因為政治和綜合課的知識點需要背誦，任務不輕。對于學習計劃理論課，在前一節的基礎上再復習一遍，但是對于那些可能會用到什么題目的人，只需要記得透徹就可以了！這一時期的創作要刻意背誦三四種不同的造型，包括版式設計和標題字體。如果你怕現階段時間緊迫，可以把版面和標題設計放在最后一個階段，現階段再復習一遍。

　　指導思想:

　　抓大放小，放棄。因為在沖刺階段，只要他每一個研究生都堅持，他就記住了一定量的知識，但并不是每一個知識點都理解得很好，尤其是重點中的重點。創作中需要強調的是，一定要記住幾個好的形狀才能練透，設計好所有的布局，這樣才能萬無一失。

　　每天的日程安排:

　　從現在開始，我們一定要開始進入一個緊湊的、有規律的復習狀態，不能漫無目的的看。很多人認為時間還早，復習慢，沒有利用好時間，會影響整個學習過程。因此，我們不能松懈。俗話說，早起的鳥兒有蟲吃。當然，在這個階段，沒有必要在最后決戰前太緊，但一定要快速進入角色。重要的是要逐漸進入角色，盡快帶出準備狀態。

　　結合具體情況，我的建議是:

　　每天至少要保證十個小時的學習，可以達到甚至超過。一般來說，最常見的復習時間是上午8910，下午234，下午678910，遠不止十個小時。這些都可以根據自己的時間安排來調整，前期的弦不用繃得太緊。最好早上6: 30起床，做點運動，讀點英語。

　　關于英語我必須強調一點:我現在可以考慮調整英語學習到下午。不知道現在是什么習慣。從現在開始，我會盡量每天下午看英語。原因很簡單。英語考試是考研第一天的下午，英語和專業、政治有很大的區別。習慣會大大影響表現。所以，從現在開始，我們要養成下午做英語題的習慣，這樣才能保證我們在應對英語考試時處于最佳狀態。

　　每天，你應該閱讀每一扇門，你應該閱讀更多關于你的專業。因此，我在時間安排上給出四點建議:2: 3: 2: 3，這是政治、英語、理論、創作的復習時間比例。如果覺得自己在以后的學習過程中英語或者政治都掌握的不錯，可以進一步把時間轉移到創作上，但是一定要每天練習手繪，這樣才能保持好的狀態。

　　考研小貼士:

　　我們必須有吃苦的勇氣和準備。好幾個月都很難看書。容易迷茫，懈怠，失去信心。這個時候一定要堅持，和別人溝通，不要太小心眼，學會堅持。成就竹子的只有幾節，成就一個人的只有幾件事。即使最后失敗了，也要學會告訴自己！！“我不能做到最好，我無怨無悔！”我要問的是:

　　果斷一點，早點做決定，決定的時候全身心地投入。如果已經做到了，請現在就堅持下去！

美術學習計劃5

　　中班美術興趣班計劃 幼兒美術教育活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建筑、各種有趣的玩具和幼兒園的生活游戲等等，都是通過美術活動體現出來。出于對美術的熱愛，本學期我將繼續擔任中班美術興趣班的授課教師。制定的學期目標及課時安排如下：

　　一、制定目標：

　　1.能欣賞與自己的生活經驗相關的美術作品、節日裝飾和自然景物及環境中美的事物。

　　2.運用多種繪畫手法、方式進行繪畫創作。

　　3.積極參與不同形式的美術活動，并樂意表達自己的情感和想象。

　　4、使幼兒繼續掌握繪畫材料的基本使用方法，正確的握筆方法及作畫姿態。

　　5、學習用線條表現人物、動物和靜物的基本結構和主次特征。

　　二、活動組織要點

　　1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

　　2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的'環境中去思維去發現。

　　3、注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

　　4、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

　　三、課時安排

　　三月：

　　《我的小毛毯》《蝸牛轉轉》《美麗的鮮花》《小樹葉》 《葫蘆樹》 《小小手帕》

　　四月：

　　《餅干添畫》《圓臉嘟嘟》《臺布設計》《彩色毛線》《蛋寶寶》《坐上我的太陽船》《花和瓶子》《七彩龜》

　　五月：

　　《小螃蟹》《凱蒂貓》《糖葫蘆》《家鄉的小山》《棒棒糖》《雪娃娃》《我》 《手指印畫》

　　六月：

　　《瓶蓋印畫》 《可愛的魚寶寶》《打球的爸爸》《熊貓》《水果樹》《一片果林》《葡萄添畫》《我家的房子》

　　七月：

　　《媽媽的項鏈》《設計發飾》《喜歡的汽車》《逛街》《五彩大世界》《跑道上的我》《我喜歡吃的水果》《我的爺爺奶奶》

美術學習計劃6

　　作為一門文化藝術學科，美術對于提高藝術素養、開拓藝術眼界、塑造個人審美品味都有著獨特的作用。為了全面提升自己的藝術素養和技能水平，我制定了一份美術學習計劃。

　　一、學習美術基礎知識

　　1.繪畫基礎：

　　首先，我將從繪畫基礎知識開始著手，包括但不限于素描、色彩、構圖、透視等相關知識。通過學習這些基礎知識，我能提高自己的觀察能力和認知水平，更容易掌握和運用各種繪畫技巧。

　　2.基本造型：

　　其次，我將學習基本造型的相關知識，掌握常見造型、構成和表現方法，加深自己的設計思維和表現能力。在此基礎上，我將開始嘗試各種不同材料、不同風格的創作，不斷拓展自己的視野和藝術表現能力。

　　二、參觀美術館和畫廊

　　1.定期參觀美術館：

　　為了更全面地了解和感受不同的藝術風格，我計劃定期參觀本地和外地的美術館，欣賞各種不同風格、不同時期的藝術作品，學習其文化背景和美學特點，提高自己的藝術鑒賞水平。

　　2.拓展視野，參觀畫廊：

　　此外，我也將關注社會上各種畫廊、展覽等藝術活動，尤其是一些新銳藝術家的`作品和創新表現方式，以此拓展自己的藝術視野，開拓自己在創作上的思路和靈感。

　　三、實踐創作

　　1.日積月累，持續創作：

　　想要精通一門藝術學科必然要多動手，不斷地進行實踐和創作。因此，我將在日常生活中不斷進行藝術實踐和創作，創作自己心中的美，逐漸形成自己的藝術風格，充分展現個性化的藝術魅力。

　　2.表現多樣化，尋求突破：

　　在實踐創作的過程中，我將嘗試各種材料、不同技法和表現方式，尋求突破和創新，并通過多種途徑進行展示和分享，同時也不斷地接受來自社會和他人的反饋和建議，不斷地優化和提升自己的創意和藝術表現能力。

　　總之，美術學習計劃關于基礎知識的學習，參觀美術館畫廊，實踐創作并反思總結，旨在全面提升自己的藝術素養、表現能力和審美品味，從而更好地滿足個人的藝術追求和實現自我價值。

美術學習計劃7

　　隨著社會的發展和人們審美水平的提高，美術已經成為人們生活中必不可少的一部分。而學習美術不僅可以修身養性，更可以提高我們的審美能力和思維能力。因此，建立一個全面的美術學習計劃是至關重要的。在這篇文章中，我將會分享我對于美術學習計劃的一些想法。

　　第一部分：美術基礎知識學習

　　在學習美術之前，我們應該了解一些基本的美術知識。這包括美術的分類、色彩學、構圖等。色彩學是我們常見的一種美術知識，它包括了顏色的基本知識、顏色的組合以及顏色的詮釋等。它是美術學習的基礎，而顏色的搭配也是一個好的美術作品的基礎。

　　構圖能力是一個優秀的美術家必備技能之一，因為構圖是一幅畫的基礎。在這方面，大師級的畫家可以為我們提供很多有價值的信息。我們必須學會在構圖上做到面面俱到，例如線的處理和色的處理，以此來產生精美的創作。

　　第二部分：學生實踐

　　實踐是我們學習美術的重點。這可以讓我們更好地了解和掌握美術知識，還可以提高我們的手工技能。學生可以參加美術班、美術作品班、美術展等等，這將有助于我們不斷地提高自己的技能和經驗，以及拓展我們的審美范圍。

　　第三部分：美術史的了解

　　我們應該了解美術的歷史，這可以讓我們更好地理解美術的'演變和發展。學習美術史能夠幫助我們了解藝術作品背后的意義，啟發我們的創作靈感，而對不同文化、歷史背景的作品的研究和了解，能夠推動我們探索不同的思路和創造出更為多元的作品。

　　總之，建立一個全面的美術學習計劃對于我們學習和發展美術技能來說意義非凡。在學習美術時，我們應該注重理論和實踐的結合，加上適當探討和討論，不斷擴大審美領域。學生應該從基礎知識開始，不斷完善自己的手工技能，從而更好的為自己和社會提供美的享受和貢獻。

美術學習計劃8

　　20xx年10月10日，我開始了河南省20xx年度的遠程美術培訓學習。參加培訓學習以來，感覺收獲非常大，對教學也很實用，既擴大了視野，提高了我的專業素養，也認識了很多美術同行。在培訓期間，由于繁重的學習任務的壓力，我們確實很快地實現了兩個轉變：身份的轉變由教師轉變為學員，工作的轉變由教學轉變為學習。知識真是學不完的，尤其是現在，時代變革快，信息發展快，真的要終身學習啊!

　　不管是骨干教師,還是優秀教師,或者只是普通的美術教師，都應該是一名無畏的探索者，能夠直面教育的現實與教育的問題，努力探索各種問題解決的對策，在教育教學活動中不斷提升自己的教育技藝。其次，教師應是勤勉的學習者。這不僅僅是為了教學，也是對自己的精神和氣質的熏陶，智慧和思維的啟迪，思想和理念的提升。我們應當做一名教育的有心人，做到有心的觀察、有心的學習、有心的積累、有心的.分析和有心的總結。內容很多,我現在從以下幾各方面對本次培訓學習活動作小結：

　　一、通過本次培訓，讓我學到了掌握了現代教育新理念，知道做研究型的教師是我們現代教師專業發展的必然選擇，學會了優秀教學案例的設計，明確了全日制義務教育階段美術課程標準的發展方向，在動手操作上有了一個新的起點，精彩的說課讓我們豐富了自己的教學方法和理念。還從四個方面闡述了現代教育的新理念：

　　（1）基礎教育者存在的問題；

　　（2）教學理念的轉換更新；

　　（3）“以人為本”的學生觀；

　　（4）“自主建構”的學習觀；

　　（5）師生互動的教學觀。

　　二、通過了美術課程的十一科的學習，觀察和診斷的意義和作用：在現代教育中，課堂觀察是教師獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況，及時調整教學思路、教學內容和教學方法的重要手段；同時能夠喚醒隱藏在教師心中的教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率。

　　在日常教學中，課堂觀察與診斷有顯著的功能與作用，集中體現在促進教師專業發展、提高教學質量和效率、改進師生的生存狀態等方面。

　　三、如何做好中小學的美術教學設計：

　　1、教學設計

　　2、是教師實施教學的具體方案

　　3、對新課程的理解，有對教材的把握

　　4、對教學內容與學生情況的認識。

　　5、對各種教學方式與教學活動的設想，以至怎樣創設情境，如何激發學生興趣。

　　6、如何突出重點、解決難點。

　　7、這些都要經過反復推敲，明確地體現于教學設計文本之中，使之條理化、具體化、科學化。這是使教師的教學更加系統，準確和深刻的重要一步。

　　四、師德修養的靈魂

　　師德規范中第三條，關愛學生中要求教師關心愛護全體學生，尊重學生人格，平等公正對待學生。對學生嚴慈相濟，做學生良師益友。保護學生安全，關心學生健康，維護學生權益。不諷刺、挖苦、歧視學生，不體罰或變相體罰學生。關愛學生，是指教師能從高度的責任心和社會責任感出發，關心愛護學生，嚴格要求教育學生，為國家、為社會培養德才兼備的社會主義建設人才。

　　總之，經過這段時間的培訓，我徹底領略到學院的治學嚴謹和教授們的博大才學，深刻反思到自己的學識水平相差甚遠和平時教學方法的淺陋。盡管這些天的扎實學習在學員們心中夠累，我們大家明顯感覺自己知識功底，教學方法，思想認識，心理素質等等都還有很大的漏洞，但是在教授們的感染和熏陶下我們無形中有了較大的提高；在如沐春風的講座里學員們的歡聲笑語，教授們的教學方法和藝術給我們留下了美好的回憶。在這里我們增長了知識，忘記了辛苦；增添了歡樂，拋開了煩惱；增強了自信，擺脫了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功贏得榮譽！為自己的今后教學和管理增添很多寶貴財富！

美術學習計劃9

　　美術是一門藝術性極強的學科，需要較長時間的積累和掌握各種技能和技巧。高中美術是藝術生涯中的關鍵時期，好的學習計劃可幫助我們更好地掌握美術技能，為未來的學習和發展做好準備。

　　一、提高繪畫技巧

　　繪畫是美術學習的重要內容，要想提高繪畫技巧，需要進行大量的練習。可以每周結合老師布置的作業，自學一些基礎的繪畫技法，如黃金分割、透視、明暗、構圖等，并將其運用到自己的作品中。同時嘗試畫不同題材、不同風格的畫，如油畫、水彩畫、速寫等，以豐富自己的繪畫風格和技能。

　　二、拓展藝術素養

　　藝術素養是衡量一個藝術家綜合實力的重要指標之一，拓展藝術素養需要積極參加各類藝術活動。可以參觀藝術展覽，觀察不同文化背景、不同風格的藝術品，借鑒其中的設計和創新靈感；也可以參加各類繪畫比賽和課外美術班，結交更多志同道合的藝術愛好者，不斷探索和學習。

　　三、加強理論學習

　　藝術是一門需要理論和實踐相結合的.學科，學習理論知識可以加快技藝的提高和優化作品的設計。可以在每周的課程學習中，認真聽講老師的講解，并積極參與課堂討論，了解學科的基本知識和發展現狀；同時自主學習相關繪畫、設計等方面的書籍，提高自己的理論素養。

　　四、創造性地進行作品創作

　　創作是美術學習的重要環節，要想保持創作的持續性，需要有源源不斷的創作靈感和設計思路。可以每周將感興趣的或自己設計的題材思考并記錄下來，尋找機會進行實踐；也可以關注時尚藝術界的動態，了解各類藝術作品的特點和設計靈感。

　　總之，高中美術學習計劃需要有明確的目標和具體的行動計劃，要在各個方面積極提高自己的技藝素質，不斷拓展學習面和創作思路，為未來的藝術發展奠定堅實的基礎。

美術學習計劃10

　　繪畫藝術其實就是用來表達感受的。不過繪畫藝術的確需要扎實的繪畫基礎。

　　摟主不知道是什么想法。如果是為了提高美術修養，

　　1，不一定要去畫

　　2，看藝術史書籍并對應的去多看畫。這樣是提高美學修養最直接最便捷的方法。

　　如果就是喜歡畫畫，那建議在星期六、日報個好一些的畫班，要進行系統的學習。要知道繪畫藝術的學習也是很艱苦的。藝術高考生都是學了3年的繪畫。但還是有很多人畫得很不怎么樣的。（當然也有他們不好好學的原因）。也有1年時間就畫的合乎大學要求的，但那一年要求學習者全身心地投入，就像備考高考一樣的`學習一年。

　　至于計劃嗎。建議計劃到大3結束。因為大4你會有很多事情，就不能堅持規律性、計劃性的學習了。

　　最后提供一些學習畫畫最基本建議：

　　1，每天進行速寫練習，放一段時間你會發現退步讓你想抽自己（這是客觀規律）

　　2，素描是繪畫基礎中的基礎，需要集中的時間，是1-2天。這樣你可以認真仔細的觀察、思考、學習繪畫技巧。

　　3，繪畫水平在每一個水平提高后都會有長期時間不會提高期，有時候還會覺得退步了。這在畫畫的人來說是很難過也是很正常的。關鍵是堅持。

美術學習計劃11

　　關于美術學習，其實從小學時代開始，大多數孩子就已經開始接觸到美術并開始練習。在很多孩子的心目中，美術作為一種藝術形式始終扮演著重要的角色。而這種關系會一直延續到高中階段。通過我的日常實踐經驗，我已經感受到了美術對個人成長和發展的重要性。

　　在高中階段，美術學習更加重要。在學校教育體系中，美術作為一個課程常常會被忽略。但是，學校并不在將美術精通和才華考慮范圍內，這就給了我們更多探索和學習機會。因此，我認為如果我們有一份明確的美術學習計劃，就可以更加快速地在這個領域中有所收獲。

　　學習是一個循序漸進的過程，不能做到一蹴而就。對于美術學習，從最基礎的技能開始學習是非常必要的。學習怎么畫線條，學習如何在紙上進行作畫，以及如何運用顏色和陰影進行涂鴉修飾是非常基礎的而且非常必要的。我建議大家從簡單的線條和基礎的色彩這些開始，一步步掌握重要技巧，不斷進行挑戰。

　　備份和收藏自己的藝術作品也是非常重要的。這對于美術學習的進步有著極大的貢獻。通過不斷回顧和分析自己的.畫作，我們可以找到自己的不足之處并有機會在之后的實踐中逐漸改進。不論是使用手機還是電腦進行存儲，擁有一份適當的存儲及打印是非常有益的。

　　參加美術大賽或者考取藝術專業學校也是美術學習計劃中的一個好的目標。大賽和考試常常會要求參賽者用心思考與完成下一步行動。這些要求對于學習者來說是非常有幫助的。也是我們練習和提高的方式之一。好好準備自己的作品并完成參賽，不妨對自己的美術夢想進行一次全新的開始。

　　在美術學習的路程中，參與集體活動是促進學習和發展的有效手段。可以加入學生會或者當地美術協會成員，結識志同道合的朋友并分享彼此的經驗和作品。

　　總而言之，美術學習在個人成長和發展中扮演著重要的角色。通過上述學習計劃，我們可以更好地支持自己的美術學習。也可看到自己在美術中的技巧和風格逐漸獲得提高和突破。

美術學習計劃12

　　一、學習美術的意義

　　美術是一門富有創造性和想象力的學科，它可以為我們提供許多不同的視覺和文化體驗。除此之外，美術還有很多其他的意義：

　　1.培養審美能力：美術是讓人感官體驗與情感升華的過程，通過學習美術，可以培養我們的審美能力，增加藝術欣賞的能力。

　　2.提高表現力：繪畫和創作等過程，可以讓人發揮自己獨特的創意能力，并表達自己的情感與思想。

　　3.促進交流：藝術無國界，通過美術這種語言，可以跨越文化、地域和語言的障礙，促進交流和理解。

　　4.豐富人生體驗：美術可以為我們帶來無限的想象和體驗，使我們的人生更加豐富多彩。

　　二、學習美術的方法

　　學習美術需要一定的方法和技巧，下面幾點是學習美術的關鍵：

　　1.注重基礎：學習美術需要掌握一定的繪畫、色彩和構圖基礎，這是學習美術的前提。

　　2.多練習：繪畫和創作需要不斷的練習和嘗試，只有通過練習才能不斷進步。

　　3.多觀察：觀察是繪畫的基礎，需要多觀察形態、色彩、紋理等，并學會用繪畫和創作的方式表達。

　　4.多思考：創作過程中要注意思考，將多方面的思想和感官體驗融入到作品中。

　　三、學習美術的計劃

　　學習美術需要有一個科學合理的計劃，下面是我個人的學習美術計劃：

　　1.基礎學習：學習繪畫的基礎知識，包括色彩、構圖、線條等方面的知識，并學習各種不同的繪畫技法和用材。

　　2.練習和實踐：通過不斷的練習和實踐，提高自己的繪畫和創作技能，并嘗試探索不同的創作方法和風格。

　　3.參加培訓和展覽：參加一些美術培訓，學習其他藝術家的`經驗和創作方法，并參加一些美術展覽，了解藝術界的最新動態。

　　4.與藝術家交流：與其他的藝術家建立聯系和交流，了解他們的經驗和想法，并吸收借鑒他們的作品和創作風格。

　　5.畢業設計：最終要完成一份畢業設計，通過自己的創作向市場和社會展示自己的才華和創作風格。

　　以上，這個學習美術的計劃，以及上述所建議的措施是在大量閱讀、多方收集和主觀判斷的基礎上提出。它可以供感興趣的讀者參考，也可以引發讀者對此進行進一步探索與研究。

美術學習計劃13

　　美術是一門追求美感的藝術，它以異彩紛呈的色彩和線條表現出日常生活中的一些美好的事物和感受。因此，學習美術應該是每個人的事業。

　　我的美術學習計劃，也就是規劃，從小到大，由淺入深，由理論到實踐，以期達到以下目標：

　　第一階段（初中時期）-掌握基本技能

　　1.熟練掌握基本顏色和基本色彩理論。學習色彩學理論知識，掌握色調、色溫、明暗和色彩的基本原理，學會運用這些原則。

　　2.學習基本素描和畫法。掌握筆畫和線描，并能夠自如使用各種畫筆和畫布。

　　3.觀察世界。借助現實生活中各種事物來學習色彩和素描，學會透視和構圖，為日后鋪就更熟練的道路打下基礎。

　　第二階段（高中時期）-開始創作

　　1.繼續提高技能，學習特殊顏色和筆觸的運用。學會細致而專業的表現人物肖像、風景和物品等多種元素。

　　2.探究各種不同風格。學習各種不同時期的.藝術風格，從中吸取經驗，發掘自己最喜歡的藝術風格，從而創造出自己的風格。

　　3.嘗試多種媒介和技巧。學會使用水彩畫、油畫和畫筆美術等多種顏色和技術，從而找到適合自己的媒介和技巧，提高自己的創作能力。

　　第三階段（大學時期）-技能超越

　　1.深入研究色彩原理和畫法。學習更深入的色彩理論，研究更高級的畫法，并使用這些知識創造出更具創造性的作品。

　　2.學習世界各地的藝術形式。了解世界各地畫家的思想和藝術形式，探索各種藝術形式的多樣性，從中汲取啟示，創造出屬于自己的獨特作品。

　　3.在實踐中探索。通過日常實踐，結合自己的生活和文化背景，尋找靈感，創造出獨特而美好的作品。

　　以上是我的美術學習計劃，它涉及到各個階段，需要不斷學習和提高技能，也需要借助于世界各地畫家思想和藝術形式的多樣性，與實踐相結合，創造出更獨特的作品，其中涉及到很多的知識和技巧。但是，一切都會因為藝術帶來的感動而變得有意義。值得一提的是，想要成為一名藝術家，不僅需要技能和知識，還需要熱情和品位，以及對生活的敏感，在藝術之路上不斷尋找靈感，發掘美麗。

美術學習計劃14

　　近年來，越來越多的人開始意識到美術的重要性，尤其是在孩子的成長過程中，良好的美術素養會對認知、創造力和審美能力產生積極的影響。因此，更多的家長開始重視孩子的美術教育，希望他們能夠在美術方面有所成就。而對于成年人來說，更多的人會選擇報名美術培訓課程，提高自己的美術水平。為了更好地學習美術，制定一個科學合理的美術學習計劃顯得非常必要。

　　一、認識美術

　　首先，了解和認識美術是美術學習計劃的第一步。通過閱讀相關書籍、瀏覽藝術作品或者觀看相關紀錄片，我們可以深入了解美術的發展歷程、不同時期的藝術風格、國內外優秀的藝術家和其代表作品等，從而對美術有一個更全面、深入的認識和理解，這將有利于我們更好地開展后續的學習。

　　二、基礎繪畫

　　學習繪畫是學習美術的基礎。無論是學生還是成年人，都需要打好繪畫基礎。通過學習素描、色彩、構圖等基礎繪畫技法，可以幫助我們建立起一套完整的繪畫技術體系，提高自己的繪畫能力。素描是繪畫的入門技法，通過鍛煉手部協調能力和對靜物視察能力的訓練，可以提高畫家的技術和觀察力。色彩理論也是非常重要的基礎，了解顏色的基本搭配和推動關系，并進行不同場景的實操，可以有效提高自己的配色技巧。構圖類似于建筑學中建筑設計中的規劃，能夠讓畫面有一個更好的`組織形式和層次感。

　　三、多樣化學習

　　學習美術不僅僅是學習繪畫技法，更是學習藝術精神和視覺語言。因此，我們要嘗試各種不同的學習方法和途徑。首先可以參加美術課程，找到一家專業的美術機構或者藝術家進行培訓。在學校或者其他組織里也可以參加美術課程算是相對企圖簡單且省錢的方法。如果時間有限或者預算有限，網絡和書籍也是非常好的學習途徑。通過視頻教學或者線上直播，我們可以隨時隨地學習到各種不同的藝術家的精講課程，同時也能夠方便自己的時間安排。此外，參觀美術館、藝術展覽等，親身感受不同的藝術作品，也是增強藝術感受力、拓寬視野的方法。

　　四、日常實踐

　　學習美術要持之以恒，長時間的實踐是非常重要的。無論學生還是成年人，要在課程學習后進行繪畫實踐，把技能運用到實際的作品之中。而且那不一定是美術創作和繪畫，也可以是美術作業或者其他出題人要求的任務，例如書法和設計等可施展多領域。

　　總之，一套完整的美術學習計劃是非常重要的。通過充分認識美術和基礎繪畫學習，探索不同的學習途徑和實踐過程，我們可以提高自己的美術水平，增強自己的藝術感受力和審美能力。而且這樣的學習方法也可以提高自己的創造力和審美能力，在工作和生活中也可能受益匪淺。在這個數字時代，我們要善于利用好各種科技條件和資源優勢，把握時代機遇，讓美術學習更加有效和高效。

美術學習計劃15

　　開展校本研究是促進教育教學提高的有效形式，教師個人的自我反思，教師集體同伴互助、專業人員引領構成了校本教研的三個核心因素，本學期我制定了教研的計劃，如下：

　　總體目標：

　　通過開展校本教研，解決我在教學中遇到問題或困惑，在先進教育理念與千變萬化教育實踐之間溝通橋梁，提升自身的駕馭課堂能力，促進教師專業化方向發展，努力培養自己成為觀念新、素質高、能力強、能夠適應21世紀素質教育需要的教師。

　　美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性。教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度,這就要求我們必須重新認識"教"與"學"的關系。因此,我在課程教學設置安排上采取提高學生認識，全面提高學生素質的機制，其主要內容如下：

　　一：實施素質教育，轉變傳統教育觀念

　　(1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容

　　美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。

　　教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，對學生采取分類教學，實現全面發展，避免"一刀切"的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編組，分層次教學。

　　(2)以幫助學生如何實現自己的小畫家夢為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，并重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的.培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。

　　(3)在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

　　(4)培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。

　　我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入學習，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術活動中。另外，培養學生勤于實踐，讓他們熟練掌握素描的結構、重組,寫生創作的技能，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。促進學生的個性形成與全面發展。

　　二：以情動人，追尋"樂趣"

　　教師必須以身作則，以自己的人格魅力感動學生，關心和愛護學生，使自己成為學生的良師益友，從而使學生親近自己所教學科。尤其要有力的調動學生個體，包括他們的積極性結構的心理分析，如：需要、動機、目標、態度等方面。教師要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是"枯燥乏味"的內容，采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受;或設置思維荒漠，誘發學生的好奇心和求知欲。

　　新課標劃分的四個學習領域從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞.評述，造型.表現，設計.應用，綜合.探索四大學習領域，因此，在教學中巧妙處理好這些內容，防止學生松馳、厭學，按新課程標準強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

　　三：培養學生的問題意識和解決問題意識的能力

　　學生學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。學生的問題意識普遍不強是與老師的教學直接相關。

　　四：協助學校調整美術教學樓硬件設施，改造美術教室，改善采光條件，美術教室安裝學生作業陳列柜、挑選教師和學生優秀作品裝裱，美化校園環境。

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