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美術教學總結

更新時間：2025-06-02 09:17:50

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【推薦】美術教學總結匯總9篇

　　總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它是增長才干的一種好辦法，不如立即行動起來寫一份總結吧。那么你真的懂得怎么寫總結嗎？以下是小編為大家整理的美術教學總結9篇，歡迎大家分享。

美術教學總結篇1

　　時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下：

　　一、教學計劃貫徹情況

　　教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

　　二、教學工作

　　在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的`生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

　　為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎

　　三、經驗和教訓

　　1。教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

　　2。要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

　　3。教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

　　4。要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

　　5。學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

　　6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。

　　7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

　　四、自身素質

　　課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。

美術教學總結篇2

　　轉眼間大三下學期的頂崗支教就要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔任12個班的美術教學工作。回顧這學期所從事的美術教育教學工作，可以說是順利完成。作為一名頂崗支教的實習教師，我擔負著學校及領導對我的信任，在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，一邊取長補短，教學水平能更上一層樓。

　　來到關漢卿學校，我的第一節美術課，便是讓學生們了解美術，因為在我來之前，關漢卿學校沒有美術課，我可以說是開創了關漢卿的美術課。第一節課，同學們來到多媒體教室，對于當時的一切事物都感到特別的新奇，當我自我介紹完之后，學生們便積極的與我交流，也許是因為我的親和力，或許是因為對美術的興趣，感慨終于有美術課了！第一節課下來，貌似給他們帶來了新的發現，學生也就特別的喜歡上美術課了。那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？

　　一、創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧。

　　二、培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的'色彩。例如當我提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨游太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，屏幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。

　　三、提高學生的表現欲。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以用大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發學生的學習興趣；課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握。

　　四、使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。()同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　五、教師自身素質的培養。教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

　　六、鼓勵創新。創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。

　　總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

美術教學總結篇3

　　美術寫生教學是鍛煉學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。

　　一、基本訓練與個性發展

　　素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那么也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業大多相似，我認為是教學中的正常現象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養學生造型能力是弊多利少，而且也不利于學生的個性發展和風格形成。我們現在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹的風格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫家的個性發展和藝術的創造才能。

　　當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現力的進一步發展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發展與基本訓練統一起來。

　　二、概括與深入

　　在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現對象。我在教學中著重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。

　　一般講“深入”就是畫得精細， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質，形體與結構等正確關系， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現上要求概括而深入。在表現形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之后，先免去細節，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂的大體關系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的`頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點來決定。

　　三、整體觀察法

　　整體的觀察方法，就是把描繪物象、環境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯系光源，包括環境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關系。獲得正確的感受，進而更好的表現物象。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

　　整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

　　四、比較——整體觀察的命脈

　　如果說整體觀察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，詳細觀察物象的動態、神態、位置、特點、明暗、虛實等關系。就像在動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所說的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反復比較，反復觀察，形體位置就越來越接近準確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前后、虛實、明暗、轉折、過度等關系，進而，藝術、科學地表現物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現。如果初學繪畫的同學能注意并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。

　　綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。

美術教學總結篇4

　　光陰飛逝，一個學期的工作業已結束，本學期由于學校實際工作需要，我承擔了我校一年級（3）班和一年級（4）班的美術教育教學工作，教學工作是學校各項工作的中心，教育工作總結是檢驗一個教師工作成敗的關鍵現對半年來的美術教學進行工作總結如下：

　　一、在教學中的指導思想和理論

　　一年級的學生是沒有什么美術學習功底的，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

　　一，陶冶學生的情操，提高審美能力；

　　二，引導學生參與文化的傳承和交流；

　　三，發展學生的感知能力和形象思維能力；

　　四，形成學生的創新精神和技術意識；

　　五，促進學生的個性形成和全面發展。

　　應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。

　　二、指導思想和理論的實踐

　　開學以來我就在思考：怎樣上好美術課呢？什么樣的美術課稱得上好？在思考的同時，我把自己學習到的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　實踐一：美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的.內容。比如為了讓課堂更有氛圍，我準備了優美的音樂和大量圖片和卡通影片資料，歌曲和圖、影片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。

　　實踐二：美術課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。

　　在國外，老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。學生還可以在作畫時戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？因此，在組織教學中，我因地制宜的充分利用各種資源和靈活運用各種教學結構形式，使教學收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　實踐三：美術作業的評價

　　有時，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以在教學中，我對學生作業的評價堅持多重標準，多種形式，從而發現了兒童畫中閃光的東西，并積極表揚，大大提高了學生的學習興趣，取得了預期效果，提高了學生的素質。

　　三、存在的問題

　　在教學工作中難免有缺陷，例如，對一些課堂紀律較差的學生耐心不夠，輔導上沒有做到有針對性。在教學環節上沒有細摳，沒有精心設計，平時示范較少。因工作忙，沒有更多的時間與學生交流。

　　總之，一學期來工作取得了一些微不足道的成績，做得不夠的地方卻不少。教學是一門藝術，是沒有止境的，播種希望，收獲快樂今后，我將為這門藝術上下求索，再辛苦亦無所怨悔，以上就是我一學期來的感想和體會，期盼在今后的教學工作中收獲更多。

　　劉德華

美術教學總結篇5

　　本學期，我任教任教三年級七個班的美術。我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

　　在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學。課前認真作好充分準備，精心設計教案，結合各班的實際，靈活上好每一堂課，使學生對美術更有興趣。課后仔細批改學生作業，小學生我會多一些鼓勵性的'評語和一些“大拇指”、“小笑臉”等小印章的獎勵。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

　　除了完成正常教學和教研工作外，對于學校布置的其他工作任務，我都能以最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。

　　輔導學生參加了多次藝術比賽活動。

　　雖然工作取得了一定的成績，但還存在很多不足之處，主要表現在：對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，美術教學中有特色、有創意的東西發掘還不夠深，教科研與教學實踐的結合需要進一步加強。在今后的工作中，我將進一步加強學習，努力提高思想業務素質，加大教科研力度，把學習體會到的理論與教育教學的實踐結合起來，努力提高美術教學水平，為“和美校園”素質教育的深入實施、為學生整體的全面發展貢獻自己的力量。

美術教學總結篇6

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了四年級（2）班的美術教學工作。本學期即將結束，在即將過去的這一個學期中，我在教學中既有收獲與喜悅，也有遺憾與失誤。下面，我對本學期的美術教學工作做一總結。

　　一、教學完成情況

　　教學中，我認真遵照《美術課程標準》的要求，遵循美術教育原則，認真堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了學期初制定的教學工作計劃。工作上兢兢業業，認認真真，對學生以身作則，言傳身教。

　　二、成績分析

　　1、認真貫徹本課程標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生審美能力。

　　2、注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力。為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　3、注重激發學生學習美術的興趣。充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的`情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　4、貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動、活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

　　5、教學之余，我還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作，能更快地適應現代化教學模式。另外，我積極關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

　　三、工作經驗及教訓

　　這個班我從來沒有接觸過，這學期是我第一次與他們接觸，所以對他們的喜好、興趣、學習方法和學習習慣等缺乏足夠的了解，導致我在教學設計和教學方法上的一些失誤。

　　四、努力方向

　　通過以上分析，本人將在下學期的美術教學中，我會更多地走近學生，了解學生，從學生出發設計教學環節和教學方法，提高教學效益。

美術教學總結篇7

　　繪畫，是一種藝術表現形式。是培養幼兒身心得到全面發展和培養幼兒創造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充滿著各種神奇的色彩。無論是花草樹木、飛禽走獸，還是人類生活的景象，無一不是孩子所追求的對象，孩子們樂于用畫畫來表現自己的感受和內心意愿。因此，繪畫在幼兒健康成長過程中作用是不可低估的。是幼兒園不可缺少的`教學活動。

　　本學期美術中班實施二十四節教學活動，簡單的蠟筆色彩畫成為本學期活動主題，同時還穿插著線描畫和水粉畫。在本期教學活動中，以培養孩子的興趣為目標，孩子有了興趣，才能有繪畫的愿望，才能提高繪畫的技能。

　　首先，選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣。興趣與好奇緊密聯系，沒有好奇產生不了興趣。因此，我在選材上下功夫。根據中班幼兒年齡特征、興趣、愛好及繪畫特點，來選擇幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材。如：中班幼兒喜歡動物ji、鴨、魚------喜歡交通工具汽車、輪船、火車------我把繪畫的內容編成故事，并隨著故事情節展開來教幼兒畫畫，這樣既吸引幼兒的注意力，提高幼兒作畫的興趣，而且幼兒樂于接受。

　　其次，通過游戲培養幼兒對繪畫的興趣。幼兒美術教學是一種非常有趣的游戲，如果是依樣畫葫蘆的臨摹教學方法，讓幼兒簡單地服從老師的命令，象木偶一樣，幼兒就會興趣索然，要使幼兒繪畫興趣始終高漲，教育內容、方法應該多樣化，應在看看、想想、畫畫、玩玩的過程中，運用一些趣味性的游戲，調動幼兒的積極性，用鼓勵的口吻，激發幼兒想象力，引起幼兒作畫興趣，讓幼兒在玩耍中不知不覺、很自然地接受繪畫技能。因此，在美術活動中，我根據幼兒的生理和心理特點，充分利用豐富多彩的游戲形式。如：在進行繪畫“花寶寶”活動時，通過游戲“花寶寶在哪里?”，讓幼兒在室外尋找花，邊玩邊觀察，使幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩畫中找到樂趣，大大提高幼兒的興趣，激發幼兒的創作。

　　最后，運用多種繪畫材料，激發幼兒創造力。一成不變繪畫形式和材料，會使幼兒索然無味。在教學中，我給幼兒嘗試新的繪畫材料，激發他們探索，滿足幼兒的好奇心。每一種的嘗試都會帶來不同畫法的效果，使幼兒體驗成功的喜悅。

美術教學總結篇8

　　轉眼間，一個學期過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。

　　一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

　　“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

　　二、求實創新，認真開展教學、教研工作教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子（設計發明課）”、“我的椅子（寫生課）”、“神奇的椅子（設計課）”、“美麗的門簾（易拉罐制作）”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

　　對于我負責的美術選修課的教學，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的'作用。

　　三、任勞任怨，完成學校其他工作本學期我積極協助開展了 “慶六一書畫展覽”、“學生手工作品展覽”等活動；同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

　　四、加強反思，及時總結教學得失。反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

　　1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

　　2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

　　3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創美術教學的新天地作出貢獻。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業業。

美術教學總結篇9

　　本學期已經結束，為了更好的完成今后的工作任務，現將本學期的美術教學工作總結下：

　　首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上

　　課也輕松了許多。

　　其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。例如當教師提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨游太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，屏幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。

　　再次激發學生對美術學習的興趣，提高學生的表現欲。興趣是學生學習美術的動力之一。教師要充分發揮美術教學的.特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以得用投影、電視大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發學生的學習興趣；課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

　　所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了

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