作為一名教師，就有可能用到說課稿，借助說課稿可以更好地組織教學活動。那么說課稿應該怎么寫才合適呢？下面是小編整理的音樂說課稿10篇，希望能夠幫助到大家。

音樂說課稿 篇1

　　一、說教材：

　　1、 教材的地位、作用和特點：

　　《音樂與生活》是今年高中課改音樂鑒賞教材廣東版的第一單元。本單元由“生命之歌”、“情感之聲”、“生活之音”、“自然之韻”四部分組成。單元中選擇的音樂內容充分體現了音樂與人類生活息息相關、密不可分的關系。其中“生活之音”是本單元的第3節。

　　本節課承接了“生命之歌”中論證的“人們從誕生的那一刻起，音樂就陪伴著人生，見證著人生每一個神圣的儀式，伴隨著人生每一段豐富的經歷”，貫穿了“情感之聲”中展現的“音樂是人內心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒發與宣泄，音樂美最本質的特征就是來源于情感的力量”，所以，“生活之音”中選擇了形式多樣、風格各異，并始終伴隨人類各種生活的音樂，引導學生關注生活中的音樂，同時，能感悟：“音樂就是生活，生活就是音樂”，進而激發學生構建自己的音樂生活的愿望。

　　本節內容最大的特點就是：所有的鑒賞作品都是運用現實生活中具體的生產勞動場景、活動為素材創作出來的精品佳作。

　　2、 教學目標：

　　根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的知識基礎和感知能力，確定以下教學目標：

　　（1）、知識目標：了解音樂作品的體裁、演奏、演唱的形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲和標題音樂的相關知識。

　　（2）、能力目標：能夠記錄《打字機》、《蓋郵戳》音樂的節奏；能夠熟悉模唱《鐘》、《趕擺路上》的音樂主題；能夠從《永恒的水》觀賞中得到啟發，并積極參與嘗試創作一首“紙樂”。

　　（3）、情感目標：通過本節內容的學習，能從音樂音響感知中得到和快樂，獲得感悟與啟發；能夠思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品；能夠關注生活中的音樂，感悟“音樂就是生活，生活就是音樂”的樸素哲理。

　　3、 教學的重點與難點：

　　根據以上制定的教學目標，結合學生的學情分析：大部分學生在課堂表現上都是“善于聽不愿說”，在表達對音樂作品的理解和分析方面過于依賴教師的講解，因此，制定以下的教學重難點。

　　（1）、教學重點：通過本節課的作品鑒賞讓學生感知音樂來源于生活，反映生活，體會兩者相融共通的聯系；感受音樂表現藝術的魅力。

　　（2）、教學難點：引導學生關注生活中的音樂，思考作曲家如何運用生活中的各種素材創作音樂作品；啟發學生感知音樂的表現形式并作出一定的評價；嘗試自行創作一首“紙樂”。

　　二、說教法：

　　音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。因此，要堅持以聆聽為主的教學原則。同時，也要緊緊圍繞音樂鑒賞的本質，不能流于欣賞的簡單的感性認知。在音樂鑒賞活動中不但要聽辨音樂的變化，感受音樂的藝術魅力，了解音樂表現的方法手段，還要注重培養學生對音樂情感的辨別力、表現力和理解力，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗，真正提高鑒賞音樂的能力，符合從感性—理性—感性的認知規律。

　　為此，我擬定了調查法、啟發法、分析法、比較法、合作法、聯想法、想象法、演示法等授課的基本方法，靈活運用于實際課堂教學的操作中。具體的做法在后面的教學程序中我再細說。

　　三、說學法：

　　音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的`意義。因此，如何教會學生學會學習成為了教學過程的重中之重。

　　學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當的方法。主要體現在以下三個方面：其一、我在對學生進行學法的指導時，能夠緊緊圍繞課程目標，運用體驗、比較、探究、合作等學習方法，啟發學生在對音樂形態與音樂情感的體驗中充分展開聯想與想象，建立一定的音樂思維空間，愛護并鼓勵學生保留在音樂體驗中的獨立見解。其二、通過對比音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法等，培養學生分析和評價音樂的初步能力，引導學生進行音樂探究和創造活動。其三、在教學實踐過程中（包括課前準備），引導學生學會收集、整理相關信息，做到會提出問題、能分析問題、懂解決問題，并在此過程中學會加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神，享受學習的快樂過程。

　　廣東版 （音樂與生活）之“生活之音”（說課稿）,標簽：高中音樂說課稿,音樂說課稿,

　　四、說教學程序：

　　此次說的是第3節第一課時的內容。本課主要內容是聆聽與鑒賞《打字機》、《蓋郵戳》、《鐘》和《永恒的水》。在教學過程中我將采用環環相扣的教學模式進行。

　　（一）、課題引入：播放20xx年春晚的《過年我當家》（玩的就是節奏）

　　作品通過藝術夸張，把我們日常當中的具體生活細節活動節奏化了，小到鉛筆寫字的摩擦聲音，大到鍋碗瓢盆的碰撞聲音，由此匯成一首熱熱鬧鬧的生活交響曲。

　　[設計意圖]：通過音像創設情景，激發學生的學習興趣和想去探究的好奇。為下一環節做好鋪墊。(演示法)

　　（二）、講授新課：

　　1、聆聽兩首樂曲，為它們設計標題并寫出基本的節奏譜：《打字機》、《蓋郵戳》

　　作品運用現實生活中“打字”和“蓋郵戳”的勞動聲音，加上音樂的力度、速度、節奏等表現要素的變化，把簡單甚至單調的生活場景變的有聲有色，充滿了快樂的情趣。

　　[設計意圖]：讓學生感知、體驗“標題音樂”的特點，緊扣本節課“音樂與生活相融共通”的主題。(啟發法、分析法、比較法、聯想法、想象法)

　　2、課堂實踐：嘗試創作4小節“打蚊子”的節奏譜。（與蚊子的飛行動態相結合，時而快，時而慢，最后打死了蚊子。）

　　例如：2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

　　[設計意圖]：鼓勵學生的創作、表演意識，給他們的自信心，激發想象力、培養創造力。親自體會音樂和生活的關系，同時活躍課堂的氣氛，避免“審美疲勞”的出現。(演示法、聯想法、想象法、合作法)

　　3、聆聽[匈]李斯特的《鐘》。要求學生思考：音樂中表現了什么聲音？作曲家怎樣運用鋼琴的特點來表現鐘聲？

　　[設計意圖]：有意識地引導學生思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品。啟發他們認識該作品中，李斯特巧妙地運用了鋼琴音域寬廣，音色豐富多彩，彈奏技巧多樣化的特點，來塑造、模擬“鐘”的形象。強調作曲家的音樂創作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。(啟發法、分析法、比較法、聯想法、想象法)

　　3、聆聽譚盾《永恒的水》。要求學生思考：在觀賞音樂中得到什么感悟與啟發？

　　作品在20xx年的北京國際音樂節上首演大獲成功，同時也引來樂評人各種觀點的爭論。作曲家使用了不同的打擊樂器，利用其在不同媒介（在空氣中、在水中）的傳導下產生的不同的音響效果；把水在滴落、流淌、碰撞等狀態中發出來的聲響和奇妙的節奏感來營造奇特的視覺、聽覺的享受。把我們身邊最普通、最熟視無睹的“生活現象”，通過聲音和畫面全新地展現給人們。

　　[設計意圖]：再次強調作曲家的音樂創作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。并鼓勵學生討論、交流對該作品的評價和看法，培養他們獨立見解，達到學會構建自己的音樂生活的目的。(啟發法、分析法、比較法、聯想法、想象法)

　　4、課堂實踐：啟發、引導學生從《永恒的水》中得到感悟，嘗試用“紙”來創作一首“紙樂”。（視課堂教學實際時間而定，如若安排不下，就作為課后的作業，延續教學目標。）可以利用不同紙張的材質，通過揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音響區別，再運用音樂表現的要素進行整合。比一比誰的作品更能表現自己的意圖，更能讓廣大同學接受。

　　5、課后拓展推薦：聽賞保羅·懷特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯薩科夫《野蜂飛舞》。

　　[設計意圖]：通過課堂的或者課后的反饋，達到遷移知識，延續創新的目的。完成教學的顯性目標和隱性目標。(調查法、啟發法、合作法、分析法、比較法、聯想法、想象法)

　　五、說課綜述：

　　以上是我對《生活之音》這節教材的認識和對教學過程的設計。

　　總之，對課堂的設計，我始終在努力貫徹課標提出的以音樂為定位的依據，課堂中以教師為主導，以學生為主體，以問題為基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從實際出發，適度地進行學科綜合與滲透，充分利用各種教學手段來激發學生的學習音樂興趣，體現了對學生創新意識的培養及審美意識的提高。

音樂說課稿 篇2

　　一、 說設計思路

　　本課是第六單元中的一個課題，我在學生現有的知識技能的基礎上，深挖教材，以復習為切入點，側重于基礎技能和技巧的鞏固，強化學生的動手和小組合作能力，在學生基礎技能和技巧的鞏固方面作一個嘗試。

　　二、 說教材

　　1、教材簡析

　　教材選自人音版八年級15冊第六單元冬之韻中的兩首歌曲《我愛你塞北的雪》、《踏雪尋梅》，這是兩首旋律優美、格調清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韻味，唱出了冬天給人們帶來的歡樂，把冬天一幅幅至純至美的景色展現在我們的面前，給我們以高度藝術美的享受。

　　2、教學目標

　　初二的學生已接觸到許許多多的音樂作品，對事物有自己特定的思想和感受，音樂的基礎技能和技巧有一定的積累，并具有一定的動手能力。因此，我制定了以下的教學目標：

　　（１） 通過對音樂的感受，體驗冬之韻，以樂觀的精神對待自然、對待生活。

　　（２） 復習《踏雪尋梅》，制作打擊樂器并創作簡單旋律。

　　（３） 培養學生自主學習、集體合作能力。

　　3、 教學重難點

　　音樂是抽象的，雖說學生學習音樂的技能技巧有一定的基礎，但實際操作中有一定的難度。因此，我把感悟冬之韻，制作樂器和創作簡單旋律，作為本節課的重點也是難點。

　　三、 說學情

　　初二的學生對音樂作品，具備一定的感受能力，加上多媒體展示的畫面，對他們感悟冬之韻有一定的幫助；他們本身具有的'動手能力和原有的技能技巧以及教師的引導示范、小組合作的智慧，對難點的突破也起到一定的作用。

　　四、 說教法

　　根據音樂課要讓學生多聽多練多體驗的特點，我自制電腦課件，采用啟發講解法、示范演練結合法、多媒體輔助教學，在上課的過程中充分利用生動、形象的語言來引導、啟發、激勵學生，從而利于達成教學目標。

　　五、 說學法

　　為了提高學生學習的興趣，我制作畫面精美的課件，讓學生全方位地感悟音樂。為了培養學生的合作和解決問題的能力，我把學生分成三個學習小組，讓每個小組成員都能主動的有效地參與實踐創作，并協同解決實踐創作中的問題。

　　六、 說教學程序

　　1、播放歌曲《我愛你塞北的雪》，導入課題。

　　這是啟動環節，學生通過欣賞視頻，設置問題：

　　（1）歌曲怎樣描繪雪？

　　（2）你看到了怎樣一個冬天？

　　學生說說冬之韻，初步感悟歌曲描繪的冬之韻。

　　2、為了讓課題得到拓展，有必要讓學生了解文學作品所描繪的冬之韻，我讓學生找找相關的詩句，發現所描繪的共同點：以詠梅為主，主要是冰雪的潔白無暇、晶瑩剔透；臘梅的不畏嚴寒，笑傲風雪。隨后，我摘選了幾首詩詞，讓學生概括冬之韻：冰雪的潔白無暇、晶瑩剔透；臘梅的不畏嚴寒，笑傲風雪。從而突破難點。

　　3、復習歌曲《踏雪尋梅》，尋找音樂的源泉。讓學生復習演唱歌曲，加入打擊樂，進行伴奏，并設置問題：歌曲中的哪一句出自我們生活中的聲響？這一問題的提出對下一環節的順利進行有著提示作用。

　　4、拓展思維，動手作一作。這一環節中有兩項活動。

　　活動1、利用玻璃杯、碗等制作有音高的打擊樂器。

　　活動2、用“1、2、3、5、6”五聲音階為下面詩詞創作簡單的旋律。

　　第一首 墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。

　　第二首 忽見寒梅樹，花開漢水濱。不知春色早，疑是弄珠人。

　　第三首 當年臘月半，已覺梅花闌。不信今春晚，俱來雪里看。

　　三個學習小組任抽詩詞一首，以下列節奏

　　4∕4 ××××∣×―――︱ ××××∣×―――︱

　　××××∣×―――︱ ××××∣×××―‖

　　創作簡單的旋律，填上以上詩詞，唱一唱。

　　在活動開始前，我展示制作好的玻璃杯樂器，向學生講解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯樂器。然后我把學生分為三個學習小組，在實踐操作前進行講解、示范。在學生實踐時，我在學習小組間巡視，及時發現問題，引導、激勵學生，從而使難點得以解決。

　　5、學生展示與評價，我讓學生展示作品，并讓他們進行自評和互評，最后我概括，給予學生肯定和鼓勵，指出不足和改進。

　　6、在課堂小結中，我讓學生先小結，我再概括：大自然的美景，美不勝收，我們要用心才能感悟；生活中的音樂，妙不可言，我們要用心才能聆聽。

　　七、課后反思

　　本節課，我作為一種新的嘗試，獲得一定的效果。學生主動參與音樂實踐的勁頭很足，始終帶著濃厚的興趣在學習，小組合作學習的能力得到展現。但在學生作品展示這一環節時，沒有讓學生演唱自己的音樂作品，使學生的成就感沒能充分地體現。

音樂說課稿 篇3

　　說教材

　　我選的內容是第四單元《神州大地——遼闊的草原》

　　我們的祖國幅員遼闊，各地不同的地形地貌、風土人情孕育出千姿百態的音樂文化，成為中華民族寶貴的精神財富。居住在我國北方草原上的蒙古人民，他們的歌聲像遼闊的草原和天空一樣嘹亮明凈，舞蹈藝術更是豐富多彩，表達了蒙古人民對草原、對生活無限的熱愛。弘揚民族文化，培養學生的民族情結是我們音樂教育者的責任和使命。

　　根據教學設計，結合課標“感受、鑒賞、創造、探索”精神，本節課安排了以下內容：

　　①學唱蒙古民歌《牧歌》。

　　②欣賞無伴奏合唱《牧歌》，馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》、《贊歌》。

　　教學目標

　　1、通過唱歌和欣賞教學，使學生了解蒙古音樂的風格特征和基本常識；了解音樂與地理環境之間的關系。

　　2、培養學生熱愛美好生活和熱愛民族藝術的情感；培養學生對民族音樂藝術的想象力、鑒賞力和探索興趣。

　　教學重點和難點

　　通過學唱歌曲《牧歌》和欣賞教學使學生了解蒙古音樂的風格和特征，培養學生對民族藝術豐富的想象力和鑒賞力。

　　教學準備

　　鋼琴、音響資料、課件。

　　說教法

　　根據本節課的教學內容和目標，我主要采用了視覺圖像法、設置疑問法、啟發引導法、評價激勵法。

　　首先，民族藝術是從勞動人民的生活勞動中來，反映人們的思想情緒，要了解一個民族的音樂語言，首先要了解本民族的風土人情，所以，我選了一部分有關蒙古人民生活場景和精美畫面在導課時播放，既引起學生的注意力和興趣，又豐富了學生的人文歷史知識，開拓學生的視野。

　　其次，根據學生好奇愛動，愛展示自我的特點，我采用了設置疑問，啟發引導和評價激勵的方法，以“老師為主導、學習為主體”，讓學生動靜交替、熱情活潑的氛圍中增長知識，得到美的熏陶。

　　說學法

　　聆聽法、小組活動法。

　　首先，音樂是聲音的藝術，聽是我們感知音樂、理解音樂的基礎。培養學生用心聆聽音樂是培養學生表現和創造音樂的重要手段。

　　其次，利用小組活動法，讓學生在互相交流中探索新知識，不僅培養學生的團體協作精神，又調動學生的積極性，創造優良的課堂氣氛。

　　說教學過程

　　一、導課

　　首先播放短片

　　播完后上題目：選擇與本片內容相符的項

　　A、蒙古族 生活在我國北方蒙古草原上

　　B、被稱為“馬背上的.民族”

　　C、有敬水、敬火的習俗

　　D、回族

　　E、成吉思汗

　　設置意圖：通過觀看聲像具備的短片，可以抓住學生的好奇心、注意力，并通過討論，師生交流引發學生聯想，豐富學生有關草原人文歷史方面的知識。

　　在這環節中，老師要做好引導工作，讓學生了解地理環境與人們的生活習俗及音樂文化之間的關系。如寬廣的草原是蒙古人民生活的搖籃，人們熱愛草原就像熱愛自己的生命一樣。寬廣的草原賦予人民寬闊的胸襟和豪爽熱情的性格。蒙古人民的歌聲像遼闊草原和天空一樣嘹亮明凈，舞蹈更是豐富多彩，有表現生活場景的“盅碗舞”、“擠奶舞”等。下面欣賞合唱《牧歌》。

　　二、新課

　　（一）欣賞無伴奏合唱《牧歌》

　　欣賞前，把學生分組，讓他們用蒙古風景或歷史人物為自己命名，如：“草原英雄隊”、“千里鐵騎隊”、“成吉思汗隊”、“呼倫貝爾”。

　　提出問題：歌曲用什么聲音，塑造了什么音樂形象？

　　[播放樂曲]

　　聽后討論問題，在這個環節，鼓勵學生暢所欲言，老師適當引導激發學生想象。僻如：歌曲純粹用人的聲音，用不同的音色組合，不同的力度變化，展示出草原美麗遼闊的景象。引起人們無限的遐想，讓學生一起朗誦書上《牧歌》的歌詞，共同回味合唱帶來的美好回憶和聯想。并讓學生了解無伴奏合唱的知識。

　　（二）學唱歌曲《牧歌》

　　首先，老師有感情地范唱一遍。

　　提出問題，歌曲旋律有什么特點？

　　寬廣、悠長、深情，表現大草原的遼闊美麗及人們無限的熱愛之情。

　　2、學唱歌曲

　　1）跟老師學唱譜子，并找出樂譜中旋律相近的小節，這樣有助于學生對旋律與節奏更準確地把握。

　　2）跟琴唱歌詞

　　要求學生輕聲唱，唱出歌曲的意境和情感。

　　3）學完后，采用小組比賽的形式跟伴奏唱，鼓勵學生創造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鳴附和”等，這樣既練習了歌曲，培養了學生的表現力和創造力。

　　在此環節，補充蒙古歌分長調和短調知識。

　　三、欣賞馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》

　　介紹馬頭琴是蒙古族比較有特色的樂器，因琴頭上雕刻馬頭而著稱，演奏時像二胡，但音色像大提琴。

　　[播放樂曲]

　　找學生簡單談一談樂曲表現的內容：萬馬奔騰的壯觀場面。此環節只作欣賞了解。

　　四、創作與探索

　　播放背寫音樂草原歌曲《贊歌》

　　在這個環節，鼓勵學生大膽運用各種藝術形式來表現蒙古草原的美麗遼闊與生活習俗。比如唱歌、舞踏、美術、朗誦、模仿表演摔跤、賽馬等，老師要行當地指導。

　　用小組比賽的形式表演，以調動學生積極性，此環節占課時比較長，約十五分鐘左右。

　　五、結束語

　　一方水土養一方人，蒙古草原豐富的自然資源是蒙古人民賴以生存的基礎，人們熱愛草原，像熱愛自己的生命一樣，蒙古草原豐富多彩的音樂藝術表達了蒙古人們對美好生活無限的熱愛之情和積極樂觀的生活態度。請學生收集有關蒙古草原的信息。

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音樂說課稿 篇4

　　非常感謝給了我這樣一個機會為大家展示這堂音樂欣賞課《早晨》，讓我有幸和大家進行交流，交響樂的欣賞是第九冊第四單元教材的內容。

　　一，上這節課的緣由：

　　由于九年級的學生生活范圍和認知領域不斷擴展，感受體驗交響樂在本冊教材中涉及到的內容比較簡單，籠統，所以我講授本節課也是充分發掘教材的內容，對音樂教材的一種挖掘與拓展。并且學生的音樂學習領域也有必要進行拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富多彩，音樂體裁，音樂表演形式，音樂常識也需要增加內容。所以我將課本純粹欣賞幾首交響樂進行了拓展和整合教學，將《早晨》這一教學內容帶進了教學課堂。豐富學生的審美修養，通過幾個典型的曲例詮釋音樂描繪景色的手法。

　　二，本課的教學目標是：

　　認知能力：通過欣賞音樂作品，使學生產生主動了解和享受交響曲音樂的愿望，以積極的態度和趣味感受音樂用聲音塑造形象的聽覺藝術。

　　實踐能力：發揮想象力，探索和體驗不同音樂的風格特點，以及不同音樂塑造早晨的藝術效果。

　　情感態度：在師生互動與聆聽比較中，進一步了解音樂家們創作的不易及他們的作品響譽世界的文化價值。喜愛交響樂，從而達到對不同時期音樂文化了解，理解與認同。

　　三，重點：

　　采用多種形式幫助學生學會欣賞，并能主動探索用音樂描繪景色的六種方式。

　　四，難點：讓學生親近并喜歡交響樂，產生主動了解和感受交響樂的愿望。

　　交響樂對我們來說是非常生疏的，怎樣讓學生能接受交響樂，了解體驗并喜歡高雅的交響音樂呢 為什么那么美的音樂學生會感受不到呢 這就是問題的所在，所以我在備課時設計這節音樂欣賞課，以培養學生的美感為主，通過各種手段方法把這種美變成學生可接受的。通過課堂把這種美傳播給學生讓他們感受得到交響樂的美。我把自己定為成是一個音樂的傳播者，這就是我在這節音樂課必需要做到的。怎樣把高高在上的交響樂給請下來的呢 變得學生可接受的 這節課我選用了六首音樂作品例舉作曲家如何運用聯想與聽眾互動，用音樂描繪早晨，從而將聽覺的盛宴轉化為視覺的盛宴。

　　下面我們就一同體驗一下整節課的過程。

　　1，導入：

　　我選用了圣桑的《朝景》作為背景音樂，用高爾基《人間》中的一段話引出《早晨》的課題，讓學生盡快進入到音樂意境中，提升整個教學的文化，藝術氛圍，進一步讓學生對音樂主題產生興趣。

　　《早晨》

　　"我在這個地方看見太陽升起過十多次，每一次在我的面前總是誕生著一個新的世界，充滿新奇的美麗。"

　　——高爾基

　　2，小組活動：

　　用自己的方式描繪早晨的景象，可以用語言，也可以用圖畫。

　　展示各組的"早晨"美景。

　　3，引出問題：那若用聲音該如何描繪早晨的' 美景呢

　　討論——總結：借助聯想，模擬早晨會出現的聲音或光線色彩上的變化。

　　4，欣賞過程：

　　1，先提出問題，引導學生思考。

　　2，播放音樂

　　3，小組討論，并用搶答的形式回答問題，答對的小組記朵小紅花。

　　4，公布正確答案，并詳盡介紹作曲家的作品。六首作品欣賞完后，評出紅花最多的組獲勝。

　　這是模仿什么聲音來描繪早晨

　　1，利用早晨鳥鳴的聲音形象描繪早晨

　　陳鋼 《苗嶺的早晨》： 這里主要依靠模仿鳥鳴的音樂使聽眾在聯想中產生早晨的形象;而鳥鳴的弱音模仿，使人聯想起空谷回聲，因而產生山嶺的形象。

　　這是模仿什么聲音來描繪早晨

　　2，利用雄雞報曉的聲音形象來描繪早晨

　　圣—桑 交響詩《死神之舞》：這首樂曲描寫一群白骨精正在群魔亂舞，狂蹦亂跳，突然，一聲雄雞報曉，宣告黎明來臨，妖魔們立即逃之夭夭，銷聲匿跡。

　　這是模仿什么聲音來描繪早晨

　　3，利用鐘聲的聲音形象來描繪早晨

　　穆索爾斯基的交響音畫《莫斯科河上的黎明》：為了造成東方破曉的聯想，作曲家也用了"雞鳴早看天"的方法，用木管樂器模仿雄雞喔喔啼的動機，隨后傳來俄羅斯教堂的鐘聲，明確的宣告早晨的來臨。

　　這是模仿什么聲音來描繪早晨

　　4，利用鄉村牧笛的聲音形象來描繪早晨

　　格里格《朝景》：音樂一開始就出現了牧童的笛聲，預示著東方破曉，放牧開始，這也是早晨的聲音形象。

　　這是模仿什么聲音來描繪早晨

　　5，利用自然界的其他聲音形象，例如小溪流水等來描繪早晨美景。

　　拉威爾《達菲尼與克羅埃》：此曲音樂語言雖然比較復雜，但描繪早晨的手法還是常見的，主要利用了三種自然界的聲音聯想：流水潺潺，群鳥爭鳴，牧童笛聲。

　　大家想想：除了利用聲音描繪景象，還能運用什么方法

　　知識拓展：

　　運用象征，類比的辦法。如：為了表現太陽由低而高，冉冉升起，音樂中音區也由低而高不斷向上發展;為了表現紅日噴薄而出，光芒四射，音樂中音量也由弱而強，不斷增長，配器音色與和聲色彩也由淡而濃，由暗變亮。

　　如：印象派作曲家德彪西受畫家莫奈《日出—印象》的影響，創作了交響詩《大海》（著力體現晨曦微茫，曙色初現的色彩和氣氛。）。

　　5，課堂小結：

　　音樂描繪景色的手法

　　模擬鳥鳴的聲音形象：《苗嶺的早晨》陳鋼

　　模擬雄雞報曉的聲音形象：《死神之舞》圣—桑

　　模擬鐘聲的聲音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索爾斯基

　　模擬鄉村牧笛的聲音形象：《朝景》格里格

　　模擬自然界的其他聲音形象：《達菲尼與克羅埃》拉威爾

　　運用象征，類比的方法表現色彩變化：《大海》德彪西

　　模擬聲音

　　五，我的設想：

　　在經后的欣賞課教學中，可以嘗試更多整合性教學。以某個專題為主線，如：動物園，暴風雨，大海，春天，英雄等等，集文學，美術，歷史，音樂等素材于一體，生動介紹作曲家的音樂作品，使之對作品產生濃厚興趣，從而印象更深刻的去了解作品，豐富學生的知識及視野。

音樂說課稿 篇5

　　一、教材分析

　　歌曲《恰利利恰利》是一首歡快的印度尼西亞民歌，表現了莊稼人的勞動熱情。旋律中貫穿著歡躍的舞蹈節奏，雖然連續八次出現相同的節奏型，卻毫無單調冗長之感，反而使人感到意猶未盡，更具鄉土氣息。

　　二、學習者特征分析

　　本節課學習者是四年級學生。該班學生音樂基礎薄弱，不少同學把學會唱歌作為音樂課的主要目標，甚至唯一目標。其它音樂素養如：欣賞、律動、演奏、創編、體驗、感悟等被忽視。為此在每節音樂教學過程中，教師都應注重激發學生學習音樂的興趣，引領他們吸收豐富的音樂營養，進行美的熏陶。

　　三、教學目標

　　1.通過教學《恰利利恰利》，讓學生體驗勞動的艱辛以及收獲成果時的喜悅，懂得珍惜勞動成果，熱愛大自然。

　　2.體驗印度尼西亞的音樂風格、情趣，對表現鄉村生活的音樂產生興趣。

　　3.準確、有感情地演唱歌曲；能發揮想象力，模仿人們在田間勞動時的動作、表情，創編動作表演。

　　4.欣賞《霍拉舞曲》，了解有關霍拉舞的知識。

　　四、教學重點：

　　體驗這首鄉村音樂所表現的喜悅情感；啟發創編音樂。

　　五、教學思路設計

　　本節課教學流程設為四大塊，即：創設情境采金秋；走進情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源創金秋。

　　首先，創設情境，引領學生走進大自然，走進音樂世界。我將這么去創設情境：同學們知道現在是什么季節嗎？喜歡這個季節嗎?為什么？重點圍繞“為什么”讓學生暢所欲言，引領學生走進大自然去發現秋天的美、秋天的豐收。接下來再引：那就讓我們去《采金秋》（即復習舊歌）、唱金秋、舞金秋吧。從而引領學生走進音樂世界。

　　第二環節，走進情境，唱金秋（即學新歌）

　　怎樣才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引導學生學會聽。播放出色的錄音范唱，讓優美旋律撥動學生的`心弦。聽后讓學生說出心里話——音樂感受。還可設計這樣的問題讓學生回答：你覺得歌曲反映了怎樣的情緒？這樣在潛移默化中培養學生欣賞音樂，感悟音樂的能力。第二，寓教于樂，把枯燥的音樂知識融入豐富多彩的游戲中，讓學生在游戲中獲得音樂知識，形成音樂能力。如：為了掌握二四拍的強弱規律，我設計啟發學生創編不同拍法，或擊掌——拍肩，或跺腳——捂膝，或與他人合作等等。第三，模唱、跟唱、評唱、唱準確。多角度、多形式的學唱歌曲，切實培養學生自主學習、探究合作的能力。

　　第三環節，融入情境，舞金秋

　　啟發學生模仿莊稼人勞動的動作來體驗勞動的辛苦，感悟曲情，實踐音樂，豐富想象，鼓勵創新，提升學生的音樂素養。

　　第四環節，采集音源，創金秋

　　“生活即音樂”，這對小學生來說，本屬陌然、遙遠，然而當教師引領學生走進大自然、走進田野，去采集音源時，學生覺得“生活即音樂”竟是那么親近，那么真實！這一環節我是這么設計的：看到田野一片繁忙豐收的景象，天上飛翔的鳥兒，一定為他們歌唱。同學們，假如你就是小鳥，會怎么唱？還有誰會歌唱？那就讓我們唱響一首田園交響曲吧！這樣，通過引領學生采集音源,然后按節奏編創，形成多聲部后模唱。學生會深切體會到：創作并非大家的專利，我們小學生同樣能行！至于運用新理念去實施音樂教學，就再也不是強人所難的事了。

音樂說課稿 篇6

尊敬的各位評委、各位同仁：

　　大家好！一曲山歌送給大家，希望能給您帶來片刻的輕松和愉悅。請大家記住我.

　　一、說教材分析

　　我今天說課的內容是湘教版六年級音樂上冊第四課《豐收樂》的第二首曲目《栗子大豐收》。這是一個以“豐收”為情境，“歡慶豐收、贊美豐收”為主題的鄉土氣息濃郁的單元，而《栗子大豐收》是一首旋律明快活潑童聲合唱曲，極具民歌風韻，洋溢著豐收的喜慶，有利于學生養成高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，在民族民風的學習領域中有著舉足輕重的地位。

　　二、說學情分析

　　六年級的學生隨著年齡的增長和認知領域的擴展，他們的體驗感受和探索創造的活動能力也進一步增強。但由于我們農村小學的音樂課缺乏正規系統的訓練，學生的音樂基礎知識相對較差，在歌唱技巧與表現力上有待進一步加強指導與自主領悟。

　　三、說教學目標

　　根據新課程標準，結合教材內容和學生的實際情況，本節課中我要達到的教學目標如下：

　　知識和技能：

　　能學會用活潑而富有力度變化的聲音合唱《栗子大豐收》。

　　過程與方法：

　　能采用朗誦、游戲、伴奏、舞蹈、繪畫、合唱等多種形式來表現豐收的喜悅。

　　情感、態度與價值觀：

　　通過歌曲的學唱，讓學生養成健康高尚的審美情趣，積極樂觀的生活態度，熱愛音樂，熱愛生活。

　　教學重點：

　　是學會用活潑而有力度變化的聲音合唱《栗子大豐收》

　　教學難點：

　　通過音準、節奏的'把握和兩個聲部的協調統一來表現農民豐收的喜悅。

　　四、說教法學法

　　在遵循審美教育為核心，新課標為基本理念的指導下，在教學中，我主要采用情景教學法、興趣教學法，并運用現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體的優點，給學生創設了一個豐收的氛圍。針對兒童愛玩的天性，實施了寓教于樂的教學策略。而學生作為主體在課堂上的參與程度直接影響著學習效果，依據“以學生為主體、教師為主導”的素質教育課堂教學觀，在本課學習中，我力求體現“學中玩、玩中學”的思想，讓學生采用自主探究法、合作交流法、創造法進行學習。

　　五、說導學過程

　　在課程改革新理念的指引下，根據我市推廣的音樂課堂教學模式，我將本課的教學過程設計為以下“激趣、體驗、探究、創新、延伸”五個環節。

　　（一）、創設情境，激起興趣

　　1、多媒體播放“花果山超級栗示范推廣現場觀摩會”。

　　（背景音樂《栗子大豐收》）

　　2、導入：中秋時分，金風送爽，都說是土地不負有心人，今年又是一個豐收年。花果山的“超級栗示范推廣現場觀摩會”正如火如佘的進行著。觀摩者的稱贊聲和農民的歡笑聲交融在一起，奏出了一首動聽美妙的的豐收之歌！ （板書課題 《栗子大豐收》）

　　設計意圖：興趣是最好的老師，是學習音樂的基本動力，通過多媒體播放“花果山栗子觀摩會”，讓學生身臨其境，熱鬧的場面、煽情的解說渲染和營造了一個豐收的喜悅氣氛，自然而然的引出今天的課題。

　　（二）、審美體驗，初步感知

　　1、初聽歌曲，感受旋律

　　錄音機播放《栗子大豐收》。

　　設計意圖：聽是感知和理解音樂的前提條件。

　　2、發聲練習，巧作鋪墊

　　師：今年的栗子有了好收成，花果山的農民個個喜笑顏開，嘴里還情不自禁地哼起了小曲。栗子寶寶們看到自己的主人那么開心，也不甘寂寞地跟著唱和。聽！

　　（出示發聲練習要求：農民—高興地；栗子寶寶—活潑可愛的）

　　A. 女生飾“農民”演唱高聲部：

　　B. 男生飾“栗子寶寶”演唱低聲部：

　　C. 合唱：

　　小結：他們在一起歡快的唱歌，儼然就像一支訓練有素的合唱隊，多么美妙，多么和諧！

　　設計意圖：故事引入，角色扮演，學中玩，玩中學，輕松突破本課聲部協調的難點，為新課教學巧作鋪墊。

　　（三）、自主探究，學習新知

　　活動安排：“卡拉OK”大家唱

　　1、再聽歌曲，進一步熟悉旋律和歌詞。

　　2、學生按角色分別視唱，相互解決難點。

　　（生生合作、師生合作）

　　3、大家一起唱。

　　設計意圖：響應新課改要求，教師身份應由傳統的知識傳授者轉向現代的學生發展的促進者。（因此，在第三板塊“自主探究學習新知”中，我制做了一個“卡拉OK”的音像視頻，學生在充分聆聽的基礎上，分角色視唱，通過生生合作、師生合作，解決音樂中的重難點，）摒棄以往音樂教師不厭其煩的機械帶唱，把主動權交還給學生，讓他們自主合作學習，體驗成功的快樂。

　　（四）、鞏固創新，即興表演

　　1、問題設計：秋天是個收獲的季節，人們的心情會怎樣？你們又是用哪些形式來表達內心的喜悅呢？

　　2、分組設計，集思廣益

　　表現形式：舞蹈、歌唱、繪畫、器樂演奏、剪紙、詩朗誦等

　　活動安排：通過學生自己動手以剪彩條、貼窗花、寫對聯等方式把教室布置成一個豐收的農家小院，然后在里面載歌載舞。

　　設計意圖：張梅玲教授說過：再完美的模仿畢竟是模仿，有缺陷的創造它也是創造。（在“鞏固創新、即興表演”這個環節上，我結合本地學生大部分來自農村的特點，引導其根據自身經驗，讓學生自己動手以剪彩條、貼窗花、寫對聯等方式把教室布置成一個豐收的農家小院，然后在里面載歌載舞。）（這種）自主、合作的即興創作，讓學生在美的熏陶下完成了學習任務，培養了他們動腦、動口、動手的實踐精神。同時這也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，也使新課標中提倡學科綜合的精神得以體現。

　　（五）、綜合演練，情感延伸

　　1、虛擬電話，傳來喜訊：

　　中央七套《鄉村大世界》欄目主持人畢銘鑫盛情邀請我們花果山的農民帶著甜甜的栗子前往北京參加《歡慶豐收》大型歌舞匯演。

　　2、渲染情緒：

　　師：誰家的栗子最大？

　　誰家的栗子最甜？

　　誰的歌聲最美妙？

　　那我們還磨蹭什么呢？此刻，就讓我們挑起擔子唱起歌，一起前往美麗的北京吧！讓首都人民也嘗嘗我們的大栗子！

　　3、音樂響起，踏音樂出教室

　　設計意圖：（通過老師的指導和學生對歌曲進行藝術處理、添花加彩之后，在第五個板塊“綜合演練，情感延伸”中，我）通過電話情景模擬，（參加中央七套《鄉村大世界》欄目的《歡慶豐收》大型歌舞匯演活動。）

　　利用電視媒體的影響，以及三個問句的渲染 ，再次提升學生的激情，讓學生扎頭巾、挑擔子，加入到歌表演的行列中去，使學生更加真切的體驗到愉快的勞動生活和豐收的喜悅。課堂雖然結束了，情感上卻仍在不斷延伸。

音樂說課稿 篇7

　　尊敬的各位領導及老師們：

　　大家好！今天我說課的內容為初中八年級階段的音樂賞析課《嘎達梅林》。說課包括說教材、說目標、說學情、說教法、說教學過程。

　　一、 說教材

　　1、 內容分析：交響詩《嘎達梅林》時人音版第15冊第四單元音詩音畫的內容，他描寫并歌頌了蒙古英雄嘎達梅林為了保護草原，率領牧民起義，與當時殘酷的封建王爺、軍閥英勇奮戰的悲壯事跡。音樂素材來自同名民歌，作品曲式為奏鳴曲式，分呈示部、展開部和再現部。作品體材為交響詩，開始一首敘事性及戲劇性的大型單樂章管弦樂曲，使用了交響形式的手法，以著名的蒙古民族歷史故事為題材，故事情節形象的呈現于樂曲中，全曲用時約17分鐘。

　　2、 教材中的的地位：在本單元中，安排的三首都是標題音樂的作品，前兩首都是交響音畫，比較平面、簡單，而《嘎達梅林》是唯一的一首交響詩，而且從作品的深度來說更加深刻，容量也更大。鑒于此，應該吧這一內容安排為欣賞課的第二課時。從各民族音樂體系來說，教材13冊的二單元安排了新疆的民族音樂，15冊二單元安排了藏族民間民族音樂，而蒙古族音樂在初中教材中出現是第一次，也是唯一的一次。作為一首以蒙古民歌為素材的音樂作品，它也應當承擔起幫學生了解蒙古民族民間音樂的作用。

　　二、教學目標、

　　1、情感目標：通過延長民歌和欣賞民歌，讓學生從“情”的角度，了解和體會民族音樂文化的精神內涵，引導學生熱愛民族英雄、熱愛民族音樂。

　　2、認知目標：通過對《嘎達梅林》主題的學習和演唱，讓百分之八十的學生能夠掌握簡譜。

　　3、技能目標：讓學生理解音樂中的四分附點音和二分切分音。

　　三、分析學情

　　對于八年級的.學生來說，對音樂的了解和感知能力比較弱，所以以想象的方法通過老師描述來提高學生對音樂情緒的理解能力。因學生中大多數對簡譜的認識能力不夠，所以教師加大力度在簡譜學唱上，并不斷的鼓勵和表揚學生。

　　四、說教法

　　1、賞析法：通過主題演奏，讓學生辨別音樂中速度對音樂情緒的影響，能夠讓學生通過聽，更加完整的理解音樂所表達的內涵。

　　2、視唱法：通過看譜演唱，提高對學生對簡譜的認識，能夠輕易的分辨不同的節奏型。

　　五、分析教學過程

　　1、開始部分：清點人數，復習舊課《我的祖家時歌鄉》；分男、女生組分別演唱。

　　2、準備部分：講析《嘎達梅林》的曲作者以及嘎達梅林與封建王爺、軍閥做斗爭的英雄故事，根據故事情節分析樂曲情緒。

　　3，新授內容：通過鋼琴來演奏整首交響詩各個樂部主題，讓學生通過主題旋律結合故事內容展開想象。其次對《嘎達梅林》的主題進行學唱。

　　3、 結束部分：布置課后作業，讓學生進行個人才藝展示，總結整節課的重點。宣布下課。

　　我的說課到此結束。

音樂說課稿 篇8

　　教學內容：

　　蘇少版小學音樂三年級下冊第八單元《夏夜》

　　教材分析：

　　《夏夜》是一首簡單的，填充式的二聲部合唱歌曲，F大調，三四拍，帶再現的單二部曲式，全曲由四個樂句構成。旋律以“1、2、3、5、6”五個音寫成，在一、二兩個樂句結束的長音和第三樂句的兩個長音上，分別出現了類似于“回聲”的伴唱旋律，加上跳音的處理，顯得輕巧、跳躍，容易學唱。歌曲活潑天真，充滿童趣，表現了夏夜里螢火蟲閃閃爍爍，漫天飛舞的可愛形象。

　　學情分析：

　　三年級的學生已經唱過合唱歌曲，并且做過一些合唱訓練，所以本課的合唱對于三年級的學生來說難度不是很大。此時的學生通過電視、書籍等各種渠道，已經積累了一定的知識，所以在上課時表現得更加自主和獨立。在課堂上也應該讓他們在教師的引導下，充分發揮自己的個性，在民主、平等、和諧的課堂環境中自主思考，大膽想象，主動表達，在音樂活動中獲得審美體驗，受到美的熏陶。

　　教學目標分析：

　　以新的《音樂課程標準》為指導，依據教學內容的特點以及學生的實際情況和年齡特征，制定教學目標如下：

　　情感目標：學生能體會歌曲中的情感，并與之產生共鳴，培養學生熱愛生活，關

　　愛自然的人文素養。

　　知識目標：學生能聯系生活經驗，了解夏夜之美，相互交流一些天文常識。 能力目標：學生能用輕巧、優美的歌聲來表現歌曲所描寫的音樂形象，并學習二

　　聲部的合唱做到聲部和諧、清楚。

　　教學重、難點分析：

　　教學重點：感受音樂表現出的螢火蟲的形象，并能用歌聲表現出來，提高學生聲

　　音的表現力。

　　教學難點：指導學生用富與表現力的歌聲來演唱歌曲。

　　教法、學法分析：

　　新課程呼喚的是一種關注學生的情感、能力發展的開放、民主的音樂課堂。培養學生的音樂興趣和愛好，使學生獲得音樂審美體驗，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的基礎。根據學生的接受能力、整體水平與基本素質，著重采用了以下的教學方法：

　　一、創設情景，激發學生情感

　　課堂情境的創設包括兩個部分，一為“情”，二為“境”。情著重于心理體驗，境則著重于直觀的表達，二者合一，才能形成音樂教學特有的情感境界。教師創設一種融視、聽、感知、聯想為一體的環境氛圍，讓學生產生“人在畫中游”這般身臨其境的感覺，從而激發學生的學習熱情，讓學生能主動去感知音樂，樂于表現歌曲。

　　二、以情帶聲，增強歌聲的表現力

　　毫無疑問，音樂是情感的藝術，她以情感打動人，沒有情感的音樂再動聽也顯得蒼白。要唱出感人的歌曲，首先必須感動自己，這也是演唱中極為重要和關鍵的一點。首先教師必須以自己充滿感情的描述、范唱來帶動學生的情感，這樣，學生在教師的感染下，就能夠充滿感情地演唱歌曲，主動用歌聲來表達情感，提高聲音的表現力。

　　三、適當綜合，豐富音樂知識

　　音樂同詩歌、美術等藝術門類一樣，都是人類重要的文化載體。他們之間雖然使用著不同的藝術語言，但其中蘊藏的情感卻是相通的，學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣、正確的學習態度、崇高的審美理想和鑒賞能力，間接地也提升了對音樂的鑒賞品位，豐富了音樂的知識內容，從而使音樂具有較高的文化含量。

　　教學過程分析：

　　一、導入：

　　以配樂詩朗誦《夏夜》導入。

　　（設計意圖：以柔和的大自然音樂為背景，其間還夾者幾聲蛙唱、蟲鳴，教師

　　富有感情地朗誦童詩《夏夜》，營造出夏夜安詳、平和的氛圍，奠

　　定了本課的情感基調，自然地引出學生的生活體驗，使之對美麗

　　的夏夜景色產生了豐富的聯想，激發學生對夏夜的喜愛之情，為

　　下面的演唱作好情緒鋪墊。）

　　二、新授歌曲《夏夜》

　　1、體驗歌曲

　　（1）、聆聽范唱。看！在夏夜的草叢中，是誰點亮了一盞一盞的小燈籠？那不是燈，也不是星，那是什么呢？請你認真來聽。

　　（2）、再次聆聽歌曲，請學生說一說你仿佛看到了什么樣的景色？

　　（3）、聽教師范唱，學生仔細觀察樂譜，熟悉旋律，并分別找出歌曲中表現螢火蟲閃爍發光和漫天飛舞的地方。

　　（設計意圖：三次聆聽范唱，目的各有不同。從最初感知歌曲內容到發揮想象

　　感受大致的音樂形象，到觀察樂譜，感知具體的音樂形象，要求

　　層層深入，不僅能在聽賞過程中感受音樂的情緒、旋律的特點，

　　加深了對歌曲的了解，并且在不斷的聆聽中也加深了學生對歌曲

　　旋律的印象，降低了學習歌曲的難度。）

　　2、學唱歌曲主旋律聲部

　　（1）、用“La”模唱歌曲旋律。

　　（2）、唱歌詞，指導學生不同的音樂形象要用不同的'歌聲來表現。例如用輕快跳躍的聲音來表現螢火蟲閃閃爍爍的樣子，而螢火蟲漫天飛舞的樣子則要用比較柔和舒緩的聲音來演唱。

　　（3）、用富于表現力的聲音有感情地演唱主旋律聲部。

　　（設計意圖：在充分感知旋律的基礎上用“La”模唱旋律，一是為幫助學生形成

　　音高概念，二是作為發聲練習，為演唱歌曲做準備。在演唱的過程中，教師用指唱方法幫助學生唱好幾處跨度較大的音程；利用對比法，讓學生感受到不同的聲音，不同的演唱方法，所表現的音樂形象也有很大的差異；利用形象的描述和比喻，提示學生找出最合適的演唱方法。）

　　3、學習兩聲部演唱

　　（1）、學生唱，教師為學生伴唱，仔細聽一聽，加入伴唱后有什么不同的效果？

　　（2）、學習在歌曲中加入伴唱。

　　（3）、用兩個聲部有感情地演唱歌曲。

　　（設計意圖：在能熟練演唱歌曲主旋律的基礎上進行對比，比較加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解為：在長音處加上的幾個跳音的伴唱，如同螢火蟲飛舞過程中幾個小小的閃光。同時在雙聲部練習中，訓練學生觀察教師的指揮動作，能對教師的指揮動作做出正確的反映。）

　　三、拓展：欣賞《摘星星》

　　1、學生相互交流對星星以及對太空所了解的知識。

　　2、聆聽歌曲《摘星星》，聽聽歌曲中小朋友的愿望是什么？

　　3、再次聆聽歌曲，跟著音樂旋律輕輕晃動身體，乘著歌聲的翅膀，去太空遨游，與星星作伴。

　　（設計意圖：從夏夜的大地到夏夜的天空，從小小的螢火蟲過渡到浩瀚的星空，充分發揮學生的想象力，不僅拓寬了學生的視野，豐富學生相關的課外知識，也讓學生在欣賞歌曲的過程中獲得審美的愉悅感。）

　　四、總結

　　唱《夏夜》出教室。

　　（設計意圖：最后請同學們化身為小小的螢火蟲，飛向美麗的夏夜，投入到大自然的懷抱，將學生對夏夜的喜愛，升華為對大自然的喜愛，激發學生熱愛生活，熱愛大自然的人文關懷。）

音樂說課稿 篇9

尊敬的各位領導、各位專家評委：你們好！

　　今天我說課的題目是《走進非洲，學習非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二學生對于非洲音樂的了解，教學目標應該定在什么位置？如何根據學生的發展和要求，開發、利用課程資源并進行合理有序的整合，我想這是我們每一個音樂老師應該思考的問題！

　　下面，我主要從教學內容、教學目標、教學方法、教學過程、教學反思五個方面來展開我的說課。

　　教學內容

　　在接觸由人民教育出版社出版的八年級音樂上冊第五單元：《走進非洲》 這篇教材時，里面有一個內容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重視，也非常喜愛的樂器——非洲手鼓，我決定和我的學生一起去了解和學習這古老而神奇的樂器。

　　教學目標

　　本堂課我主要圍繞以下三個目標來進行教學:

　　第一個目標:讓學生認識非洲，了解非洲手鼓的來歷，引導學生用開放的心態正確審視非洲音樂文化；

　　第二個目標:學習非洲手鼓正確的演奏姿勢，初步學會手鼓的演奏方法以及幾種常見的基本節奏，體會非洲手鼓的魅力(重點和難點) ;

　　第三個目標:通過對非洲手鼓的探索和學習，讓學生了解非洲音樂與社會生活、勞動的聯系，體驗非洲獨具特性的音樂文化，拓展學生的音樂視野。

　　教學方法

　　在教學過程中，我采取了講解示范法，綜合訓練法、直觀欣賞法等多種教學方法來進行教學，讓學生從認識手鼓、學習手鼓到能夠演奏手鼓。

　　教學過程

　　首先，我用情境導入的方法播放一段視頻，帶領學生“來到”非洲大陸。從人文入手，先讓學生了解非洲，通過課件的形式將非洲的圖片、視頻、非洲音樂和老師的解說結合起來一起呈現給學生，讓學生多視角的了解非洲,同時也勾起學生對非洲音樂的向往。

　　非洲的音樂按照地理位置之分，可分為南非和北非。北非音樂受阿拉伯文化的影響，幾乎可以說是阿拉伯化了，南非的音樂更能體現非洲音樂的特色， 在非洲音樂里面，最具有代表性的莫過于非洲手鼓了。師導入課題并板書——-非洲手鼓

　　我先從手鼓的外形，來歷給學生做一個簡要的講解，并結合課件展示幾張非洲黑人擊鼓的圖片，讓學生對非洲手鼓有一個初步的認識。由于特殊的地理環境造成非洲人民獨特的生活習性和勞動方式，為了激發學生對手鼓的興趣，我設置了一個小問題：如果在茂密的樹林里，(師敲擊一段鼓)這樣的鼓聲代表著什么樣的信息呢？請大家猜一猜。學生憑自己的想象回答問題，答案雖然會有多種，但這也是我要達到的一種效果，讓學生大膽的拓展思維，并從中得知手鼓再很久以前它是用來驅趕猛獸和傳遞信息的。

　　手鼓不僅種類豐富，可為舞蹈和其它樂器伴奏，還可以作為語言、信號來表達感情、傳遞信息、敘述故事。因此，被稱為會“說話的鼓”。出示課件，科特迪瓦的《鼓的語言》。讓學生根據書本上的提示來欣賞，這個環節是讓學生了解手鼓具有哪些功能。

　　學習手鼓是本節課的重點。那么怎樣讓學生在學習手鼓的過程中感覺通俗易懂呢？我從節奏開始深入，因為節奏是音樂的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是離不開節奏，只有在掌握節奏的前提下，才能學好手鼓。（老師演奏一段手鼓）學生欣賞一遍后，請出幾名學生說出中間印象最深的節奏型。根據學生說的節奏型，我將它稍做加工后板書出來，我們這堂課練習的主要節奏型在大家的共同努力下就產生了。先讓學生用擊手掌的方式模仿出幾種節奏，然后讓學生用鼓或者是自制的打擊樂器將這些節奏表現出來。

　　學生用手鼓演奏這些節奏有兩個重點需要把握。首先，要掌握正確地姿勢，打鼓時兩個手腕不要上下抖動，一般情況下兩個手腕是不能高于手面的，更不能蹺起來。正確地姿勢是以肘關節為軸帶動手臂、帶動手來擊打鼓面；其次，拍子的強弱掌握也是非常重要的，拍子的強弱其實也是一種力度的體現。在節奏里，試著讓學生改變一下強拍的位置，他們聽到的節奏將又是另外一種風格了。在反復練習節奏的過程中，一定要做到方法正確，演奏方法的正確與否，直接影響到音樂表現的質量。

　　學生熟練節奏后，就要讓他們區分左手和右手的練習了，在前面練習的節奏下面注明左右手的記號，左手由L表示，右手用R表示。學生根據標示進行練習，左右手的靈活運用是學習手鼓的重中之重，通過這個練習既鍛煉學生的協調性，也使左右手更加靈活的擊打手鼓。

　　非洲手鼓隨著鼓手敲擊的部位不一樣，它的音色也會不一樣。一般有低音，中音和高音之分，（這三個基本音的打法我選擇用視頻給學生進行教學）。為了讓它聽起來更具有對比性，我創造出一種可以讓學生很清楚區分手和音色的記譜方法展示在課件上，學生學起來不僅方便簡捷，也會讓學生的思維更加活躍起來，當學生能完整地擊打出節奏時，一條簡單的手鼓節奏就形了。

　　非洲手鼓的節奏有快有慢，節奏越快就越能體現出非洲音樂的特色，在學生練習這幾條節奏的同時，我讓他們的速度由慢而快，循序漸進。節奏熟練了，打手鼓的感覺也就出來了。學生在學習的過程中，總會或多或少的`出現一些錯誤，如手型，手擊打鼓面的力度、位置，離開鼓面的時間等等。除了下位個別指導外，還要著重提出來給他們講解、分析。

　　掌握手鼓的演奏技能，是為了更好的表現音樂。我將全班分成四個小組，每組按要求練習一條手鼓節奏，然后在統一拍子的情況下，幾個小組進行合奏，這樣就會形成一個合奏的手鼓隊了。

　　除了讓學生掌握好課堂里的新知識外，創編也是音樂課堂中不可缺少的一個環節：給學生幾分鐘時間，根據學過的節奏型讓學生自由組合，創編成另外的節奏練習，再演奏出來。讓學生在思考中學習，在學習中思考，充分發揮他們的音樂潛力。

　　手鼓學會了，就讓他們自我表現一下吧！有三種途徑供學生選擇：

　　首先是獨奏形式，學生將自己創編的節奏展現出來；

　　其次是聽一段音樂，根據音樂情緒，速度的變化，為之進行手鼓伴奏。

　　最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓視頻，讓學生在歡快、熱鬧的氣氛下，敲打著手鼓，融入到非洲文化的氛圍中。

　　（通過這一系列的活動，既提高了學生的音樂表現能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

　　非洲手鼓無論是在國內還是在國外都發展的很好，展現了巨大的潛力，有很多成熟的非洲手鼓團體和學習班，他們定期交流和演奏，無論男女老幼都其樂融融。今天我們也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能夠喜歡它！

　　教學反思

　　本堂課在教學過程中，強調了以學生為本，真正突出學生的主動參與性，提倡和追求一種輕松和諧、雙向交流的教學氛圍。在教學中鼓勵學生獨立思考，大膽探索。教學方式上沒有空洞的說教，而是為學生提供多種參與情境，循序漸進，逐層深入，激發學生不斷探究的欲望，使學生在欣賞、想象、模仿、交流、表演的過程中理解音樂文化，獲得知識。通過這堂課的教學，不僅擴大了學生的視野，對于我自身來說，也提高了學科功底和專業水平，真正是受益匪淺。

　　謝謝各位專家評委！

音樂說課稿 篇10

　　課 題：非洲歌舞音樂

　　課 型： 欣賞課

　　教學理念：

　　音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

　　1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

　　3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養，如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。

　　教學目標：

　　1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

　　2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。

　　3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

　　教具準備：鼓、課件、音響設備。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

　　2、討 論：（1）、這段音樂最打動你的是什么？

　　（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

　　設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

　　二、走進非洲音樂

　　（一）、非洲音樂———鼓

　　1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

　　（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

　　（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。

　　課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

　　（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

　　2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的.重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

　　設計意圖： 通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

　　（二）、非洲音樂————節奏

　　1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。

　　（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。

　　（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

　　（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

　　2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

　　設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

　　（三）、非洲音樂————神秘的宗教色彩

　　1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

　　（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

　　（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

　　2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

　　3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

　　4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。

　　設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

　　（四）、非洲音樂————情境模擬

　　1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

　　2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

　　設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

　　三、非洲音樂與世界音樂

　　（一）、非洲音樂與踢踏舞

　　1、欣賞踢踏舞片段。

　　2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

　　3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

　　（二）、非洲音樂與爵士音樂。

　　1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

　　2、請學生描述所了解的爵士音樂。

　　3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

　　（三）、課后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

　　2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

　　設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

　　四、小結部分

　　教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。

　　背景音樂：非洲鼓樂《綠色的非洲》

　　一． 說大綱

　　根據《大綱》要求，音樂教育應當以審美教育為核心。這不僅要完整地體現在新編的音樂教科書中，體現在音樂教師的教育觀念中，更要體現在音樂教學的活動中。為實現這一目標，教學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。

　　二． 說教材

　　1、教材分析： 本課是為教會學生從美術的角度來欣賞音樂，把旋律中音樂要素如節奏、旋律、音色、速度、力度等與美術中的線條、顏色、形狀、明暗等要素相結合，領會音樂與美術之間的共通點，達到藝術上的共鳴。同時，也為第四單元《音詩音畫》的教學，做了鋪墊。

　　2、教學目標：

　　1）確立美術與音樂相通的教學理念。

　　2）創設音樂與美術相融合的教學情境。

　　3）用音樂與美術互動的教學方法。

　　3教學重點：

　　1）進一步體會不同樂器的音色及表現力。

　　2）能用線條表達出旋律的走向，旋律的起伏狀態。

　　3）能夠通過顏色加線條的方法表現出音樂作品的情緒。

　　4）為名畫配上合適的音樂，真正體會同類藝術作品的聯系。

　　三． 說學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”音樂的旋律、節奏、情緒、樂器音色等要素，通過不同的線條、顏色、形狀等美術手段來表現音樂，從而認識到音樂與美術的內在聯系。

　　四、說教法

　　1）視覺圖象法：在平常的音樂教學中，“聽”是放在第一位的，對樂器的辨別也是通過聽覺。為了引導學生建立音樂與美術的聯系，我通過鮮明的動物形象來表現不同的樂器。使得樂器音色，在表現形式上更具實體性。使本來抽象的 內容變得具體形象化。

　　2）聯想法：通過線條的形態表現，展現音樂旋律的走向。感受兩者間的聯系，充分發揮想象力。

　　3）對比欣賞法：在辨別是否是同類繪畫作品時，把不同作者的作品放在一起讓學生欣賞，并請他們從中找出同類的作品。主要是從色彩、表現技法、構圖等方面進行對比，將繪畫作品和音樂作品的特點掛起鉤來，體會同類的藝術作品的共同特點。

　　4）講授法：在為繪畫作品分類時，要為學生適當講解作品的背景、表現技法等專業知識。 在教學中還運用了創設情景、興趣引入法、感性到理性等方法 。 充分運用多媒體教學手段，盡量讓學生體驗到音樂的意境，從線條、顏色、形狀等美術手段上直觀的“看”到音樂，體會音樂作品的情緒。

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