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認真品味一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編幫大家整理的死亡詩社觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
死亡詩社觀后感1
或許你剛看到這部電影的名字的時候，和我一樣會把它當做恐怖片吧，但其實這是一部有關教育的影片，不僅不恐怖，而且很精彩。
故事發生在19世紀中葉美國的威爾頓教會學校。那是一個充斥著教條、古板氣息的古老學校。以傳統、紀律、榮譽、卓越作為學校的四大支柱。然而，基丁老師的到來，卻悄悄地改變著這一切。
當其他老師都以一種正統的、嚴肅的方式進行著他們的教學的時候，基丁老師卻吹著口哨將他的學生帶出了教室，帶上了一條與眾不同的求知之路。他教他的學生們及時行樂 ，教他們抓緊時間，讓自己的生活與眾不同。他帶領他們領略詩歌的美好，將刻板的格調、韻律和修辭手法拋在腦后。影片中有一幕我覺得非常精彩：他讓學生們都站在桌子上，告訴他們要換一個角度看世界，并讓他們每個人都朗誦自己作的詩歌，將自己內心的感受用詩歌唱出來。在基丁老師的影響下，學校里出現了一批像他一樣熱愛生活，追求夢想的學生。這些學生共同組成了一個叫做“死亡詩社”的社團。白天，他們忍受著學校里刻板，嚴謹的教育。晚上，他們打著手電，穿過樹林，穿過河流，去赴一個詩歌和夢想的約會。
然而，最后的結果卻出乎我們的意料，學生死了，詩社散了，老師也被開除了。當基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下來，受基丁老師影響頗深的那些學生們也站上了桌子。我想，這些學生以這樣的`方式向基丁告別，他該是欣慰的。他走了，他的思想卻留了下來。以后，這些學生也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。
電影在一群站在課桌上的學生深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我不知道是否有一天我也能那樣獨立的站著？
有些人說我們中國的教育是一種“工業化”的教育，學生只不過是送進來，流水線加工后再送出去的產品，這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。我雖然不太同意這種觀點，但是我不能否認的是我們現在的教育都是為了讓學生順利通過高考，順利考上大學，再找到一個好工作。學校里的很多老師應該都是按照那種正統的模式去教給學生知識，很少有像基丁這樣的老師，因為如果學生的成績上不去，任何獨特的教學方式都會被制止。但我還是希望能夠有更多的老師不只是教給學生知識，更要教會學生學會思考，學會堅持自由與夢想。
最后，影片中有一段話我覺得非常好，與大家共勉：“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”
死亡詩社觀后感2
《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己！
原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但后面想想還是自己寫點什么，當是我對于這部電影和導演的敬意。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以后找到一份好的工作，再以后有個幸福美滿的家，再在以后等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什么？不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對于普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什么是從高到低的疑問，也沒有為什么要有小溪和溪水的問題。“就這樣”便是我的'答案！
看了《死亡詩社》后，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什么并不重要，重要的是我們要在舞臺上選取并出演什么樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什么都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的并樂意用一生去發奮追求。
我步入叢林，
正因我期望生活得有好處。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。
好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取后者。正因“人因夢想而偉大”。
從這部電影里面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮！如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發于此。
期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什么！
死亡詩社觀后感3
寒假里觀看了《死亡詩社》這一部電影。影片講述了一群受傳統教育的學生與一個反傳統教育的老師的故事。在一所知名的男子學校里，所有的家長送孩子來都是為了讓孩子上名校。而就是這樣一位老師如春風化雨般來到他們身邊。
“我們都有一種被人接受的需要，但是你必須堅持自己的信仰是獨特的，是你自己的，哪怕別人認為它很怪，或者很討厭,哪怕一群人都說，那太差。”這是電影中我影響最深的臺詞之一。
堅持自己的信仰，這不僅是那個時代的他們所需要的，也是這個時代身處應試教育體制之下的我們所需要的。
我們中的大部分人都是這樣的，從小學什么玩兒什么，都是父母事先安排好的。小的時候，也許我們還會不服管束，做些掙扎，但隨著年齡的增長，我們開始習慣這種由別人安排好的生活，我們不再過多的思考未來。
我們的目標只停留于考上某個大學，但大學以后要干什么呢?多數人的回答是“我不知道。”
我們的身邊并不乏曾有著自己夢想并堅持的人，但多數都抵不過父母的安排和決定。就像影片中的尼爾。初中時班里有一個很迷戀漫畫的女孩子，甚至有時上課也會偷偷地畫，并且她喜歡原創，班里多數同學都驚嘆過她的作品。
中考以后她的選擇是上某一個國際學校，然后去日本學漫畫。但她的父母卻違背了開始對她的承諾，為她選擇了另一條在他們看來更有前途的路，上優飛班然后去美國。那一次在校園里被她叫住時很是驚訝，我問她怎么也在，她絮絮地和我說起了原因。
她的語氣沒有了以前說話的不正經，甚至帶著哭腔，說她父母的決定，說她的無奈接受和現在的不快樂。我的心里很沉重，想說幾句話安慰她，卻發現自己找不到任何能夠鼓勵她的話。
比起父母，我們過于勢單力薄。“日本的漫畫人太多，去了可能也很難有成就吧。”最后反而是她安慰了我。
受傳統思想的束縛，甚至對與錯、美與丑，我們也有著許多僵化的'認識。就像影片中的那對夫婦，兒子都已經死了，他們都不能明白是他們對自己的兒子的逼迫和控制讓兒子選擇了死亡來抗議。
反而是鼓勵兒子去追逐夢想的基汀老師的錯。是他與傳統教育格格不入的教育方法讓兒子走上了這條路。我的心中對此感到失望甚至驚訝。人們的觀念和思想被囚禁在城堡，找不到前來解救他們的智者。
電影《云圖》中也有一個場景值得人深思，音樂家突然明白了什么，他打碎了房間里所有精美昂貴的瓷器。“傳統就是人們眼中的美。”他正在試圖打破傳統，進行新的創作。
我們并不是要打破傳統的全部，并沒有這樣的必要，但是傳統思想對我們影響的一些弊端已經顯露無遺。我們正在為沖破這一層束縛作努力。
死亡詩社觀后感4
《死亡詩社》說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺；他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西；他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶領迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。
何為師也？師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。
江湖時代，高手苦練，只為達到最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。
在第一重境界的老師就是個教書的他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的分數只是他的`工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。
第二重境界的老師是有愛的只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的〝宮規〞，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒辦法，你只好屈服在他的〝淫威〞下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感激他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的老師了。第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛；因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了分數。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。
片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的學校中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感激基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。
為人師者，應當修煉到第三重境界也。
死亡詩社觀后感5
所謂經典必是值得人們反復溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身并不是對所有規則的.否定與反叛，而主要集中于對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。
社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在于培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的說，經過世博會之后，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎于某一個具體的個人，甚至于我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。
死亡詩社觀后感6
昨日我通宵看了《死亡詩社》這部電影！我想，每一位教育工作者和孩子們的家長都應當來好好欣賞一下《死亡詩社》這部電影。拍的相當不錯，資料積極向上，形式活潑而多樣，它另我們在欣賞中反思，在反思中成長......它讓我更加明顯地意識到：不受壓抑，崇尚自由，張揚個性！才是我們真正應奉行的教育體制！
CARPE DIEM 及時享樂
花開堪折直需折，時光易逝。
今日輕綻淺笑的花朵，
明日必將凋零！
“花開堪折直需折”，于此同義的拉丁文就是及時行樂，他們的英文教師，我們故事的主人公基廷在開學第一次見面帶領大家上第一堂課時就教大家：及時行樂，孩子們讓你們的人生超越凡俗！也許有些人持異議，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罷啦，我覺得這樣來引導學生們建立他們的人生觀是有道理的，正如基廷先生說的我們都是凡人。
整個觀看過程中，我都一向很喜歡和欽佩基廷先生，真的。欽佩他的敢于突破，喜歡他的浪漫主義，喜歡它簡便趣味，富于創造力并且個性十足的'課堂。
記得在課上，他為引導和激發同學們的創造力而這樣引導大家：
“我們讀詩寫詩并非為技巧，是因為我們是人類的一員，而人類充滿活力！醫藥，法律，商業，工程這些都是高貴的夢想。并且是維生的必要條件，可是，詩，美，浪漫，愛這才是我們生存的原因！“
尼爾的死是個杯具，令人心痛之余不免要深思和反省她父親對他專制而過于苛刻的教育方式———————沒有自我，殘酷壓制，苛刻要求，過高期望。（概括下來無外乎這四點了！我想這也是導致尼爾因無法忍受而選擇來自殺的原因吧。另外最重要的一點是：由于于父親缺少溝通和交流，不敢于反抗父親意志而委屈自我屈服，任意聽命父親的決定。從小，我最反對的也是這一點了，誰說得對聽誰的，不能因為是長輩就不論對錯，而強迫孩子一切都按自我的意志來辦事。這樣一點空間都不給孩子，導致的結果就是使孩子從小就缺乏主見，沒有自我，沒有創意，缺乏想象力和創新意識！
這就是這個世界，可怕，虛假，而充滿欺詐。在故事進行到一半時我就能很準確的預料到他（基廷教師）的命運了，人性被壓抑的年代傳統的課堂向他這樣開放式的教學是不會被真正理解的，可是令我欣慰的是，故事的結尾很令人振奮，每個人都真正作到了，最讓我欽佩的是以前最膽小的安德森，他勇敢的說出真相，為被冤枉的基廷教師辯解為大家揭開真相……
這部電影于我而言，讓我又一次地看清了現行教育體制的弊端，并且喚醒了我對詩歌的熱愛。很久了，因為種種原因把我愛的詩歌不知拋在了哪里，最終又回歸拉，哈哈！
每一個愛詩的人都有難以遣散的懷念和憂傷……。
真的是這樣的么？
死亡詩社觀后感7
“大多數人都生活在平靜的絕望中”，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩里因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為“Oh captain,my captain”,并且是托德第一個“站”起來。其他人則坐在自己的座位上默默低著頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。
于我而言，更多的思考放在了探索夢想與自由兩者的關系中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活于“平靜的絕望”中的狀態吧，就好像溫水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩里一直扮演著聽父母話的孩子角色，而在他終于第一次知道自己想干什么并且去嘗試后，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現后嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想征得父親同意去演戲，但并沒有像基丁老師后面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。后來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最后選擇了自殺。尼爾對于自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脫扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫(父親也曾對他說過只要他好好畢業長大了任他自己怎么做)，但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同于以往的`歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以后生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敘利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那么你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？
即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在于哪兒呢？我會回答:這意義存在于你追尋夢想中所呈現的自由感，在于你一點又一點的與你自己相遇靠近。
死亡詩社觀后感8
下了班我迎著冷風頂著雨一路騎車到了家門口，又一頭沖進了牛肉湯館，在冷冷的路上就想沒有比喝一碗牛肉湯加一個香脆的燒餅更美味的晚餐了。照例，打開手機電影，打發吃飯時間，順便防止自己一個人處在人群中感到令人羞恥的焦慮。最近偏好勵志題材，也許跟目前的心境有關，總想著從任何可能的地方找到一絲支撐的力量和慰藉。整個“勵志”專輯推薦的影片基本都快刷完了，剩了一個，《死亡詩社》。這個片子之前幾次都想點開但最終又換了其他的來看，原因是看到這個名字總讓我感覺不舒服，打開播放了幾分鐘，就覺籠著幽幽的陰郁，周圍很吵，我被辣椒嗆了一口，耳朵嗡嗡響。
總之，對這個片子沒有任何好感。
捱到中間部分，我松了小口氣，一切被青春向上和激情充滿，猜測dead poetsociety并非是陰郁的主題，也許只是死亡詩人mr. keating 及對詩歌懷抱熱情的同伴們于自己的社團一種不落俗套的稱呼吧!就像他啟發hopkins時一樣。一群大長腿鮮肉們正處在建立自己三觀及搭建夢想的時期，很幸運的.給了他們一個如此迥異、浪漫、天馬行空、懷抱激情的文學老師。他們撕掉像數學公式一樣的前言，他們站在桌子上嘗試看不同角度的世界，他們逃脫門禁高舉燈火在山洞重組神秘的死亡詩社，他們在院子里找到自我獨特的腳步，他們寫并讀了自己人生第一首詩，盡管簡單拙劣但完全出自心底的訴求，他們尋找自我的意義，尋找真摯的愛情，尋找愿意傾其一生為之奮斗的夢想。他們無比愉悅，內心是跳動的，觀影的人也是跳動的。
neil 的父親是“你必須聽我的，我是為你好”派的典型代表。他像一座山，不過可惜neil本不在他的懷抱里，而是高高的豎立在兒子的面前，他高大的陰影完全籠住了neil小小的身子成為不可逾越的屏障，甚至連征服的勇氣都不敢有。盡管在neil自殺前曾有過那么一次反抗，夢想給的勇氣，一瞬即逝。
我想neil的死足以讓父親稍微懷疑一次自己的強勢并最終妥協，這也是更多的影片中常見的情節。而結局并非如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
死亡詩社觀后感9
這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜歡的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱為“船長”。影片中一些課堂教學的場景是非常吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啟。
教學應該是這樣的，教師從事的工作就應該是提供支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。
學生能夠秘密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，并且以相同的`方式在山洞里吟誦詩歌、創作作品。這一行為本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師后的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都表明這是一位真正走進學生內心世界的教師。
這樣的故事，不僅發生在曾經的美國，而且發生在現在的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生著。
不知道有什么反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。
看到問題，敢于說出問題的本質，事情才有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的。
有些人選擇隨波逐流、從中漁利，有些人選擇獨善其身、明哲保身，有些人單打獨斗、成名成家，有的人沒有選擇，在不斷忍受中習以為常……教育中的人、事，就是這樣千奇百怪。期待“船長”出現，期待“尼爾”出現，希望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，沖擊人們的內心，開啟人們的變革愿望，讓人們意識到：其實學習可以更加美好!
基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承;我們呢?我們有什么東西是值得下一代傳承下去的?
大的事，管不了，說來說去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是可以好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加沒有抗爭的智慧;
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有價值的、值得追求的;
我過于悲觀，不太相信現狀會發生什么改變——
這就注定我不是認命就是逃離。
誰又不是如此呢?當現狀必須改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選擇其一了。
20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成為待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害別人。——這就是因果循環的怪圈。
所以，基廷才被稱為“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。
期待“船長”出現在我們身邊;期待有一天自己也能成為“船長”。
死亡詩社觀后感10
看完《死亡詩社》心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼框中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想大哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢?
當我們回頭看時，我們能夠看到的不僅僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關聯，他父親只想他成為醫生和律師，因此在學校的一傾活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們能夠去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子能夠實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只期望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想知訴父親自己的心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，正因他自己講了也白不講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的杯具的發生。從中我們能夠看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的.愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有好處。
另一方面，基廷老師是一位好老師，“及時行樂”是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不一樣，同學們在他的課堂上不僅僅簡單而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，正因社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不一樣的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。
這種現象在我們當今社會上也都存在著，我們為了孩子的將來，根本就沒思考到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。
死亡詩社觀后感11
這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜愛的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱為“船長”。影片中一些課堂教學的場景是十分吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啟。
教學就應是這樣的，教師從事的工作就就應是帶給支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。
學生能夠秘密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，并且以相同的方式在山洞里吟誦詩歌、創作作品。這一行為本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師后的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都證明這是一位真正走進學生內心世界的教師。
這樣的'故事，不僅僅發生在以前的美國，而且發生在此刻的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生著。
不知道有什么反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。
看到問題，敢于說出問題的本質，事情才有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的。
有些人選取隨波逐流、從中漁利，有些人選取獨善其身、明哲保身，有些人單打獨斗、成名成家，有的人沒有選取，在不斷忍受中習以為常……教育中的人、事，就是這樣千奇百怪。期盼“船長”出現，期盼“尼爾”出現，期望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，沖擊人們的內心，開啟人們的變革愿望，讓人們意識到：其實學習能夠更加完美！
基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承；我們呢？我們有什么東西是值得下一代傳承下去的？
大的事，管不了，說來說去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是能夠好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加沒有抗爭的智慧；
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有價值的、值得追求的；
我過于悲觀，不太堅信現狀會發生什么改變——
這就注定我不是認命就是逃離。
誰又不是如此呢？當現狀務必改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選取其一了。
20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成為待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害別人。——這就是因果循環的怪圈。
因此，基廷才被稱為“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。
期盼“船長”出此刻我們身邊；期盼有一天自己也能成為“船長”。
死亡詩社觀后感12
即使處在陰溝里，依然有人仰望星空。王爾德的這句話應該是對《死亡詩社》最好的注解。在所有以浪漫化思想為主旨的電影中，《死亡詩社》是少有的能將理想與激情推到極致，并且沒有過于烏托邦化，依舊與社會現實相契合的電影。它以一群師生的微觀視角去折射宏觀下人們的精神訴求，用不討巧的戲劇結構卻成功將影片主題推至高潮，完美展現了以一場浪漫主義的盛宴。
與其他以師生為主要人物形象的電影中相比，基汀老師的人物性格是較為單一的，但是編劇和導演更多的是將基汀老師塑造成類似耶穌的傳道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式賦予人物足夠的厚度，并以帶有一定悲劇色彩的故事背景給予基汀老師這個人物足夠的說服力，保持人物形象浪漫化的過程中不與現實脫節。
當一個死水般的體制內出現一個活躍的變數時,所有的腐臭都站在了光明的對面。在所有表達對理想和自由的.追求的電影中，新思想的出現總是先面臨著受舊秩序壓迫的局面。如《搏擊俱樂部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的馬修一樣，基汀老師就是第一個對固有權威發起挑戰的變數。但是和泰勒的暴力，馬修的被動不同，基汀通過刪減代表著傳統思維的課本化解舊體制在學生心中的威信，通過詩歌創作激發學生思想的創造力，用春雨潤無聲的方式，將浪漫主義思想滲透進這個腐朽的體制，希望在下一代的身上播種出新的活力。
承載影片主旨的道具也富含了浪漫主義氣息，從基汀老師朗誦的詩歌到尼爾熱愛的戲劇，從湖畔的草地到山洞里的燈光，電影中這一切詩意化的設置都暗示著浪漫主義就在學生們年輕的血管里涌動著。
《死亡詩社》與耶穌受難的故事在一定程度上的契合也賦予了影片濃重的浪漫主義色彩。從卡梅倫的告密與猶大背叛相似，到基汀老師被開除與耶穌之死相吻合，再到最后基汀老師出現后學生們站上課桌向固有權威反抗與耶穌復活廣布福音的象征意義一致，這一意象的代入體現出濃烈的浪漫主義情懷，預示著這只是希望的開始而不是結局。
而尼爾作為殉道者的身份則推動著影片中后段的小高潮，他帶著戲劇中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表著上一輩權威的武器結束生命來呼喊出他對理想的追求，意味著他超脫了肉體的束縛如《飛越瘋人院》中的麥克墨菲一樣達到了精神層面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲劇性的升華。尼爾殉道前的最后一笑，是對他心中浪漫思想最絢爛的闡釋。
死亡詩社觀后感13
“傳統，榮譽，紀律，優秀”。
學校里的這些教學原則束縛了學生的言行和思想。這所因嚴謹的教學制度和極高的升學率而得意的名校，因為一個老師的出現，一群學生的觀念變了。
這位名叫kiding的英語老師讓學生學會選擇。因為他的存在，學生們明白了“其實自己不是無路可走，他們有很多的選擇”。他們可以選擇是在生活中表演，還是去做真實的自我？可以選擇是浪費光陰，茍活一世，還是“卡匹迪恩”（抓緊時間），把握青春，讓生命變得不同尋常？可以選擇是順從傳統，還是堅持與眾不同的信仰，敢于開拓新天地？可以選擇是明哲保身，還是說出真話？是生存，還是毀滅？
不得不說，這個老師給了這群學生很大的啟發。使他們每個人都有了一些前所未有的變化。
但，僅有老師的鼓勵和自己的喜歡是不夠的。就像nill的死，只因他得不到父親的`支持，面對他的，永遠只是冷漠的眼神和無情的話語。父親認為這是愛他，可是他沒有想到，自己的言行，害了一個孩子所有的前途。可憐的是，他最終還是沒有明白兒子為什么自殺，而是將罪惡的根源歸結在kiding老師身上，以為是kiding老師害死了自己優秀的兒子。
如果nill的父親能夠選擇尊重孩子的選擇，如果nill能夠選擇溫和一些的方式，我像事情就不會變成如此。
其實，一切的一切，都是選擇。如果學生們不選擇接受這個老師的新思想，不選擇自我思考，那么，死亡詩社就不會復興，他們的思想不會因此改變。
對于選擇的意義，除了現在，我從未感到如此的清晰，如此的重要。
憶起以往的自己，我頓然感到臉紅。
我何時做過一回真實的自我？往往我想打破常規，卸下裝備時，腦海里總有一個聲音在說，偽裝起來，把自己偽裝起來吧！摘下面具的你，大家是不會喜歡的。大家也都在裝啊，為什么就要你做自己呢？人生就是一場戲，誰演得出色，誰就是最后的贏家。
于是，我又重新戴上無臉的面具，演繹自己的生活。
是啊，知道如今，有時做一些違背傳統原則做的事情，總是會被老一輩的人指責。我們總是想去迎合別人的思想。只要可以明哲保身，出賣，背叛，什么都無所謂了。戴著面具的我們活得很匆匆，我們過于在意別人的想法，在意傳統的守則，以至于我們迷失了方向，迷失了自我，放棄了信仰，選擇人云亦云，不再敢于逆流而上。這樣的我們，何時明白過，其實，我也是一個美妙的生命，我是一個個體，“我”也很重要！
但是，現在，我覺得，生命的價值就在于它能夠拒絕庸俗。時光尚短，只有好好珍惜生命，活出真實的自我，才是最精彩的人生！
那么，我想，從現在開始：
選擇自己的生活，敢于挑戰命運的枷鎖吧！
死亡詩社觀后感14
在社團團長的推薦下，我靜下心來，認真觀看了《死亡詩社》。看完之后，心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼眶中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢？
當我們回頭看時，我們可以看到的不僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關系，他父親只想他成為醫生和律師，所以在學校的一切活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的'兒子身上可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想告訴父親自己心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，因為他自己知道講了也白講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的悲劇的發生。
從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。
另一方面，基廷老師是一位好老師，及時行樂是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕松而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，因為社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不同的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。
這種現象在我們當今社會上也都存在著，我們為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。
死亡詩社觀后感15
很多人喜歡這種類型的電影，和《蒙娜麗莎的微笑》、《放牛班的春天》類似。因為他們總是會在影片中產生一對矛盾體，即解放的思想與保守的沖突、對立，并且，結局總是，前者占據了心靈上的重要地位。
那里不說《蒙娜麗莎的微笑》。因為這個片子雖然看過，但是卻很慚愧，忘記得差不多了。就說《死亡詩社》和《放牛班的春天》。個人覺得，就影片而言，后者要明顯好看一些。因為后者的敘事較為集中，再加之音樂的美，使得整個影片久久韻味回蕩。其實《死亡詩社》也不差，影片詩情畫意的部分構圖精美，盡管音樂不夠精良。但是影片刻畫了好幾個人物形象，又不能面面俱到，否則就是羅嗦沒有重點;但即使是編劇認識到了這一點，影片還是存在著必須程度上的缺憾。我就覺得那個名字有點怪的男生能夠刪去，因為自始自終沒看見他有什么成長、變化，對影片的進程有什么影響。有時候我覺得這是東西方思維的問題，尤其是在看《蒙娜麗莎的微笑》、《死亡詩社》這樣的影片的時候，對于電影中傳達的很多很西的東西并不是理解的夠透徹。所以有距離感。也正是因為如此，我一向主張較為集中的敘事能夠吸引更多的觀眾。
從這三部影片來看，結局部分總是保守勢力的勝利。比如說《放牛班的春天》的教師離開，《死亡詩社》里面也是。盡管我們說在心靈上，解放的思想沖擊了人們的靈魂，成為一種向往，然而他也只能是向往，因為前進者的軀體離開了，他失敗了。孩子們站在課桌椅上向老師致敬，確實很感人，但是不也只能感人一下么孩子們給老師折紙飛機，用一種無言的情感去傳遞內心的激動，但連頭也沒敢伸出來一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子還是要生活在那個囚籠般的世界里，正如我們一樣，整個影片給我們的只是一種精神慰藉，甚至連精神慰藉都是虛幻的'，電影里都告訴了我們一個事實性的結局，生活中的結局。走出電影院的人們會感嘆生活中沒有那樣的老師，不能帶領我們解放思想，但這也只能是感嘆。不是嗎
所以，其實對于這種傳統思想的沖擊和突破，這些片子還沒有《泰坦尼克號》做得好。因為在這部電影中，至少我們看到了生命垂危之時的真諦無悔的選取，看到了對舊的腐朽的一切的沖擊的力量。盡管導演聰明地將它毀滅在一場世紀的天災之中，但這卻成為了一種永恒的回憶和美麗，而不是《死亡詩社》給我們的遺憾的美。
《死亡詩社》里面，導演對想演戲的那個男孩子死時的刻畫，那是一個壯烈。仰視、光影，不記得音樂是什么樣了汗，看的哪門子電影喲，呵呵，反正就是一個突出，突出這種死是一種無言的抵抗，用最為珍貴的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，這一幫以前很歡樂的男孩子們，再一次群眾出現背影的全景時，影片是無聲的。
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