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當觀看作品時,我們會沉浸在情節之中,從中我們收獲新的思想,為此就要認真思考觀后感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒?下面是小編整理的【薦】《海上鋼琴師》觀后感,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
《海上鋼琴師》觀后感1
周末,我和朋友去重溫了一部經典的電影《海上鋼琴師》。
電影描寫了一個一生都在海上度過的杰出鋼琴師,名叫1900。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而養父在他8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通,成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。廢船將要被炸毀,他也不愿離開,于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
在這艘船上,1900見了太多來來往往,身份不同的男男女女,有相聚有離別,有剎那的心動,更多的是他獨自一人與鋼琴相伴的`孤獨夜晚。年齡雖然在增長,但他心里始終還是那個天真的孩童,有著簡單純粹的心境,從未思考和經歷過外界的紛繁復雜。令人嘆息的是,當他已打算走向陸地去追求幸福,在那一刻,他,往回走了,走回了那艘船。我被1900最后和康恩的對話深深擊中,“城市太大了,綿延不絕,我看不到它的盡頭。你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?”不是他缺少勇氣,而是他不愿走出。阻止腳步的,并不是能看見的東西,而是無法看見的那些東西。當費吉尼亞號被炸的那一瞬間,我替1900開心也替他難過,他終于解脫,可以離開這個孤獨世界,難過的是他那個心動的遺憾。或者,讓傳奇留在傳奇里,才是傳奇存在的意義。
“不知道兩條右臂能彈出什么音樂?希望天堂有鋼琴”。外界的生活千姿百態,瞬息萬變,經濟、科技、戰爭……都沒有擾亂1900。大海、鋼琴、人與船、歲月與人生,從展露天賦、收獲關注、遇見愛情、到面對失去,1900以純粹的生命方式演繹了動人的一生。
我想,他更代表著一種精神,一種寄托,甚至是一個人的初心,又或是一個時代的背影。
知道自己向往什么,知道自己屬于什么,是一種難得可貴的自我修養。“什么東西都有,唯獨沒有盡頭”,縱使外界誘惑千萬,記得不忘初心。
《海上鋼琴師》觀后感2
今日重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”,以主人公為線索,描述了一個一生都在海上度過,從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而來,甚至邀他制作唱片,讓他過上富裕的生活,可是他始終堅持自我在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中,他也選擇了與船共生死。他,就這樣葬身于大海,一生都沒踏上陸地,不知這是否是他的遺憾,還是說這是他的追求。并且他到底在執著什么到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上思考,丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手,無從選擇,怎樣辦他扔下了帽子,給了城市一個背影,回到他的船再不后悔。這,便是他的.選擇!他會在腦海想象美麗的景色,從未下船看上一眼,他選擇的是忠于自我的內心,他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂,是個喧鬧的世界,在那里,沒有恬靜的生活,沒有美妙的音樂創作靈感,僅有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界,這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴,不是為了追求彈琴技法的高超,更不是為了追求物質上的滿足,而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然,再不后悔。”人生能夠歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死,何不用自我的方式來詮釋了自我的人生
每個人都有自我的路,我們都要經過電影去反映自我的生活,電影中的主人公就象那個我們從不示人的自我,他孤獨,他對感情有著孩子般的憧憬,他相信很多,又懼怕很多,是的,主人公就是靈魂中的我們自我,我們自我,就是船上孤獨的主人公
世界很大,可是屬于自我的很少。怎樣為自我在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以,當你找到后,不要放棄,不要離開,留在那里吧,守住這只屬于自我的空間!
《海上鋼琴師》觀后感3
電影結束了,黑白字幕緩緩劃過,我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲,聲聲切入心中,悠揚,卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶,久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀,把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他,被遺棄在船上,被鍋爐工養大,他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子,在船的舞廳里,他在風暴中與鋼琴起舞,他在音樂會上用音樂描述人心,他是鋼琴的靈魂。然而,他被環境束縛在船上,盡管世界從他身邊經過,他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘,卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她,卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真正走進他內心的朋友,卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說:“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴,那是上帝的鋼琴。僅僅是街道,就有上千條,你怎么選擇其中的一條?怎么選擇一個女人,一棟房子,一塊地,一個人生?我無所適從,只能選擇一種方法死去。”于是,戰爭結束后,他留在船上,在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。
一架鋼琴,琴鍵是始,琴鍵是終。幸福是他心中的遠方,生活的夢想始終存在,可他一生畏縮至死。究其原因,是因為他所缺失的`與命運抗爭的尊嚴和信心,使他習慣了孤獨,他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。
看罷,我不由得想到遠方,想到自己。我也像1900,默默問自己:“活著到底為了什么?”但內心還未告訴我答案。盡管我也像其他人一樣學習著,努力著,可我是否只是簡單地為活著而活著,心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是,盡管我心中有這樣的一個遠方,卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢?
《海上鋼琴師》觀后感4
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒,被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長,在一次意料之外中,老丹尼不幸死亡,七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時,他躲了起來。直到幾天后的深夜中,大家才發現,1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂!原來,從小被鋼琴所吸引的1900憑著過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因為對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼,1900堅持不下船,就算是遇見了自己一見鐘情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼,乃至終生沒下過船,直至船被炸毀的'那一刻。
生于船,長于船,死于船,是1900的一生。不敢下船,只由于害怕陸地與城市;不愿被人刻碟發行世界,只由于不想讓我們的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。
但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育,除去那艘船上的人,別的人都是壞人,因此,1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意,以不大友好的目光去審視船上的游客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈,杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑,三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等,都令他對世俗越發恐懼。同時,1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視,想要因果,要盡頭的執著,使他想不開也放不開。其實死,對于1900來講,未必是件壞事,可能也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過,假如1900能下船,有勇氣去追求,或許,又是另一番光景,甚至收獲一段不一樣的生活。大家該做的,是珍惜當下,把握機會,不懼將來。
《海上鋼琴師》觀后感5
有人說,其他人的故事有我們的影子,我們的故事有其他人的影子。仔細想想,又何嘗不是如此。
在我到今天所生活的18年中,我讀懂了不少故事,也錯過了不少故事,也無緣不少故事。拋開這生活不說,至少在股市進步的那一刻,所有人都是充實而幸福著的。而那些過往,可能是大家見過的最好看的好,最在乎,最深刻的記憶。
或許在故事中,他們在旅游,他們在工作,他們在聚會,他們在前進他們在駐足,而目前的我也如其中的一類,仔細發現那所有的美好,即便它早已隨風遠去,不再重來,即便它正在向我駛來,而我卻沉默不語,毫無行動。
在看完之后,所以的這部分感悟,都蜂擁而至,可能很多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候,而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又讓人到今天難忘,深刻不已的.友情。
影片中有如此的一個情節一直讓我難以忘懷,在1900下定決心終于開始追逐新生活,決定下船時,1900如此問康杰,你會來看我嗎。當然,你會把我介紹給小孩的媽媽,還邀請我星期天去吃午餐,我攜帶甜品,一瓶酒,你會說我太客氣了,然后你領著我參觀你的家,外形像條船,等你老婆燒好了烤雞,大家圍著桌子坐下,我會稱贊她的廚藝驚人,她會告訴我你平常一直嘮叨我。
可能他們相遇的時間的時間并不長,但彼此的感情卻足夠堅固,也足夠深。人總說知音難遇,可能那個知音就在某一街角,路的盡頭,可能就在咫尺,只不過等著大家去挖掘,去領會。
在影片的尾端,康杰坐在快要報廢的船艙里,將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落,懷念所有以前的相見,回憶著以前的林林種種,也包括對他的思念。
最后一句,這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜,也觸動我的心。
有時大家也會由于周遭環境的變化和心情的不同,而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄,像友情,或許大家早已長大,真的懂大家的同齡人又有幾個,不必在乎那樣多,好好把握目前,可以去尋覓,好好地珍惜,維持以前,繼續向前,一直如一,從中領會那剛開始的美好。
《海上鋼琴師》觀后感6
單位同事熱情的授之以魚,讓我很快的如愿以償,看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之于大海。嚴格講是屬于那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感,讓他無師自通地成為出色的鋼琴師,88個琴鍵在他的手中似水般流淌,令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義,大海、維多利亞號就是他的世界,鋼琴就是他的人生,離開這任何一項,他將無法正常呼吸,1900告別時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂,在這里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講,1900只做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過:你其實只需一小步,就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人,竟不敢冒險,這也是我看了片子后心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講,1900人生的價值不應這樣地消盡,他應該出現在另一條船上,或是沖破心中的.樊籬,到岸上給更多的人帶去美的享受,這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳里鋼琴隨著海浪飄動,琴技比試時的激烈彈奏,愛情到來時的迷惑,不需要多余的對白,音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的,還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞,讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!
《海上鋼琴師》觀后感7
藝術是有生命的,這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900:獨白》所改編而成。
這部電影里,音樂的運用很能夠打動觀眾,給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。
在劇中,最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船,但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上,密集著形形色色的人,唯獨有一個人,他對大海,有著始終如一的鐘情。對名利,他從來沒有動過心。對音樂,他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說,鍵盤有始,也有終。有88個鍵錯不了,并不是無限的,但音樂是無限的,在鍵盤上,奏出無限的音樂。我喜歡,我應付得來。走過跳板,前面有無數的鍵盤。事實如此,無窮無盡,鍵盤無限大。無限大的鍵盤,怎么奏得出音樂?那是上帝的鋼琴,我彈奏不來。”他說:“只是街道,已經好幾千條。上了岸,何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條死路。太多選擇,我無所適從。漫無止鏡,茫茫無際,思前想后,那樣的日子怎么過?”有時候,我們在塵世中感到痛苦,并不是因為我們得不到某些東西而痛苦,而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇,就會有很多的雜念,這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的'心中,他只愛大海,只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的,在那艘船上,只要有音樂陪伴著大海,他的靈魂就找到了棲息的地方。
1900用他的一生守護著大海,熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內心,真正的熱愛是細水長流的堅守,是堅如磐石的信念。
《海上鋼琴師》觀后感8
初一的時候,我問了問饒老師值得一看的電影,饒老師脫口而出:“海上鋼琴師。”,到了暑假,電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”于是,我帶著這樣的心情,細細地品味了這部電影。
這是一部意大利電影,由朱塞佩·托納托雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的,以第三人稱,和第一人稱視角的轉換,介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。
幼時的1900,是在襁褓中被人發現的,他的母親拋棄了他,因此他成了一名孤兒,生活在燒煤工人的船艙里,大家都照顧他,疼愛他,教他說話,寫字。直到有一天,他的現任父親因救人而死,他便非常地傷心。1900離開了父母,沒有出生證明,悄悄地來到這世界,有得悄悄離去。正好比一個人死了,你找不到任何他的相關信息,沒人相信他的存在,也沒有一座屬于他的墓碑,但他確實來到過這個世界,真真實實地活過。
1900對不好的`事情十分厭惡,但不會用嘴說,會用音樂去表達。1900與小號手聊天,當他們看見小偷時,鋼琴的音樂也變得斷斷續續,模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時,鋼琴的音樂是一種怪怪的音響,充滿著陰險,他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。
有的人說1900很幸福,他生活在他喜歡的音樂中,伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們,不用去擔心紛繁與擁擾。但是,只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞,還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調:“你好,也許你不認識我,但,我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷,他愈發的想去體驗:站在岸上,聽海的聲音,到底是什么樣奇妙的感覺呢?
影片結局,1900在一艘即將炸毀的船中被找到,但他仍不愿下船,現實生活中,對于別人的選取,我們會感到匪夷所思,就像這部影片一樣,可能很多人也不解他的這種選取,但是,無論是誰,作出怎樣的選擇,無論在我們看來是多么的荒謬,多么的不明智,多么的讓人不解,這都是他的選擇。或許,到了天堂,他仍會彈鋼琴,就像原來在海上一樣。
《海上鋼琴師》觀后感9
“城市那么大,看不到盡頭。”
“我停下來,不是因為所見,而是因為所不見。你明不明白?是因為看不見的東西。”
“拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終。有88個鍵,錯不了,并不是無限的。但音樂是無限的,在琴鍵上,你可以奏出無限的音樂。”
“我喜歡那樣,我活得慣。”
……
1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女,他思量再三,還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上,即使到了最后,唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
他用音樂來表達他看到的人和事,極盡其力,鮮明又生動。也用音樂來填充自己,揮灑生命,可以放縱,像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快,也可以享受,抒情般慢慢流逝,在最適合的時間壓下那一指黑鍵,聽旋律的優雅和輕盈。一流的鋼琴家帶著鄙視和嘲笑來到了船上的宴會,三曲終,他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙,把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈,把聽者的情緒燒得澎湃激昂,把世界的`不平都撫平驅除,什么等級,什么高貴,不過如此,不堪一擊。自討沒趣的人,總缺少一份內心的安寧。
我們或許從來都不是天才,但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始,學會圓滑,學會世故,但內心深處,終究會一直記得,這一生所做的種種妥協,不過是為了在這個微塵世界,在這架上帝給予的鋼琴上,創作出獨屬于自己的旋律與琴音。 黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律,也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。
或許從某種意義上,他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌。
《海上鋼琴師》觀后感10
一天夜里,1900溜進了餐廳,坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前,顧自彈了起來。就這樣,艷驚四座。
從此,1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船,卻早已聲名遠揚。
在一個暴風雨的夜晚,他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前,在傾斜搖晃的船艙里,彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起,在地板上來回穿梭,回旋,宛若共舞一支優
美醉人的華爾茲。
麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活,讓他優美動人的.琴聲家喻戶曉。之后自然而然的,名利雙收,度過令世人所向往、艷羨的一生。然而,他卻并不為之所動。
樹欲靜而風不止。這時候,爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪,欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分,于他而言,音樂就是心之所在,情感之所達。毫無懸念地,他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口,更是上天賦予他的一種能力,凡人所不能及。盡管天才已經被濫用,我卻找不到更確切的語言來稱謂他。
每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞,總有其中一個人會第一眼看見,并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時,所有人都蜂擁而出,邁向他們憧憬的美國夢......
這時,1900雙手搭在膝上,在這份沉靜里,你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼,包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼,說,讓我們無論聊點什么......
后來,他邂逅了愛情。
財富、名譽,從不曾令他有絲毫動搖。但愛情,讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流,但最終發現,對他而言,能夠出口的語言表達,相比琴鍵能夠流露出來的情感,如此微弱,困難。他只能在三等艙去偷望她,在深夜里輕輕吻了他心中的愛情,倉皇而逃.......他銷毀了因她而生的柔情似水的,可以揚名立萬的原碟片。
《海上鋼琴師》觀后感11
1900是個被黑人Danny在船上收養的孩子,他無父無母,甚至沒有國籍。五歲的時候,Danny因一場意外永遠地離開了1900,從此他又變成了一個孤兒。舉行完葬禮,可愛的1900突然從人們的視線中消失了。直到一個夜晚美妙的琴聲在船艙中飄揚,把熟睡中的人們都吸引了過來,大家才發覺凳子上坐著的是1900,他那嫻熟的演技震撼了船上所有的人。
從此1900在船上開始了他的演奏生涯,他用音樂詮釋著每個人的心靈世界,給船上的過客帶來驚喜和歡樂。隨著演奏技巧的不斷嫻熟,他的名聲也越來越大。許多次,他的好友MAX都勸他離開船,上陸地,但他都沒有走下去。在一次錄音時他遇到了一位金發碧眼的美麗姑娘,他的音樂隨著姑娘的一舉一動而變化著旋律,他深情地演奏著,陶醉在自己的樂曲聲中,象是在向姑娘訴說愛情。這是他唯一的留在世上的音樂,但他卻拒絕發表。他決定把它送給那位深愛著的姑娘,可在滂沱的大雨中,他沒有勇氣表達自己的心思。姑娘要下船了,他擠開人群,找到了姑娘,但在要送上他的禮物時卻被涌動的人群擠散了。之后,他更加孤獨。過了幾年的時間,終于有一天他決定要下船了。當他帶著好友的期待走到舷梯中央的時候,他卻停住了,望著岸上的高樓大廈,他卻再也不肯挪動雙足,很久很久,他就那樣站著。那一刻,我們不知道他在想什么,但隨后他把帽子扔向海里,然后來個急轉身,大步返回了船艙。這一刻,我們才明白,即使愛情也沒能讓他離開這首船。之后,他在船上繼續他的音樂人生,直到六噸的炸藥把這首船炸掉,他也沒有離開。電影結束了,我們從他最后的敘述中也明白了他不肯下船的.真正原因:就如他所說,使我停下的,不是我所見,而是我所未見。
我們的一生要怎樣度過?海上鋼琴師讓我感動的是他的執著,他生于船上,長于船上,然后寧愿在船上結束自己的年輕生命也不肯離開。也許,有人會覺得這是一場悲劇,但我卻認為他的短暫一生是快樂的。因為,他在船上有美妙音樂的陪伴。而離開船,他的心靈會不安,會焦慮、會恐懼、會孤獨。能安然地度過自己的一生,即使短暫又如何呢?其實每個人一生都有適合自己生存的船只,找到了就安心地在船上奏出自己生命的樂章吧!
《海上鋼琴師》觀后感12
有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆,是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后,人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗,會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號,會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白,眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔,始終會出沒在心底,帶來生息。
這個故事的開頭到結尾,始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以,有人說,邁克斯和1900其實就是“一個人”,因為除了邁克斯,沒有人能作證,我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以,1900代表的是某種境界,是和外界紛擾不一樣的存在狀態。
對于這樣的結尾,我一開始感到的是惋惜和同情:為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的'世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?
對于這部電影,有很多不同的角度和主題。當然,如果一部電影只能從單一的角度去分析,就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看,當時的人們都朝著美國夢不斷努力,世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭,甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功,最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉,為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情,為了夢想他可以放棄一切,甚至于面對死亡,他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態,如果結尾沒有這么悲劇性的一幕,這部影片就沒有了升華的價值,在我看來,它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船,擁有了和平常人一樣的家庭和財富,也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以,這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
《海上鋼琴師》觀后感13
1998年,吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》,獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》,影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片,同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格,著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部,故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的他,仍擁有豐富的'創作想法和素材,在《海上鋼琴師》里,大師以鋼琴為主配適合當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣,鋼琴演奏是電影的一大重心,何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”,它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手,自然,在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏,而且是爵士樂的鋼琴演出來,莫里克奈的爵士音樂作品,向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮,演奏精彩又富有娛樂性的作品,而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散,情調迷人的藍調作品,是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創作外,也特別邀請AmedeoTommasi,GildaButta等鋼琴演奏家,演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品,打造出濃濃的年代環境,當然,莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神,當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑,《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力,音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間,讓古典的音樂方法變得平易近人,直探人心,而且完美的將各種音樂素材重新結合再造,一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受,不愧是一代大師。
《海上鋼琴師》觀后感14
之前看過這部片子,但是當時沒有看進去,今天完整的看完,感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來,這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感,那種深陷其中的孤獨,在孤獨中出生,習慣孤獨,再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術,也有一種心病。
整部影片,我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴,1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴,甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的,他透過船窗戶看到女孩的美麗,把自己的愛慕隱藏在音樂之中,刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說,他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞,而每次他每次帶著羞怯的談吐,都被對方無視,知道最后一次他向她說明自己的心意,但是船靠岸了,他們分別在熙熙攘攘的'人群中。
讓人慶幸的是,托尼還記得他,或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法,他們在說:這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里,1900成了藝術的化身,他會沒有戶口的出現在底層社會中,也會出現在有盡頭的世界里,但是他離不開有盡頭的世界,他也會消失其中,毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說:“只要你還有個好故事,和一個能夠傾訴的人,你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得,即便我們寫不出好的故事,也至少要成為一個能夠傾聽的人,不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》觀后感15
本片《海上鋼琴師》,顧名思義,有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的,是一種冷色調,給人有一種憂郁,冷靜,孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺,把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄制唱片的時候偶然看到并且愛上的那位女孩(是那位手風琴匠的女兒),對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活,甚至他想那張唱片送給她(唱片最終沒有送出去,所以被他親手毀掉),這或許也算是他唯一一次愛情來得那么突然,但卻是無可能的結局。最后他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那么憂傷和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾,給我都是一種暖色調的,亮麗的船上舞會,一切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的`,沒有父母,而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難,唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。
當然本片的音樂也是獨樹一幟,一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度,有的地方近乎于整個屏幕都是一個部位(Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙,其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒)都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時,鏡頭是偷偷跟著1900,而后又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說,這是一部充滿深思,不缺乏哲理和幽默,具有浪漫主義的電影。
《海上鋼琴師》觀后感16
有人說,這是一個杯具。而我卻以為,沒有比這更好的結局了。
如果1900下了船,不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種,遠沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢,有形形色色的美人,有燈紅酒綠的生活,1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里,這才是個杯具。很簡單的一個道理,沒有人能夠說水里和地上哪個更好,魚屬于水,人屬于地,只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候,1900說:“原諒我,我的朋友,我不下船了”,不是不想下,而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕:1900在舷梯上站了很久,最終把帽子扔進大海,人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過,終不能戰勝他的內心,只因那里太純凈。他說他看到無數條街道,卻不明白路該往哪里走。
看到那里,應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著,他們或是有錢,或是有權,或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活,因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心,令他的'音樂永遠流淌著純凈的氣息。
影片的末尾,1900對MAX說:“兩條右臂能彈出什么音樂,期望天堂有鋼琴。”我想,1900終是不屬于人間,即使在那里,他獲得過無數掌聲。然而,他需要的不是這些。如果能夠的話,他寧愿一個人,一架鋼琴,就這樣一向彈下去。
天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀,如此,海上會流傳著這樣一個傳說:以往有個天才的鋼琴師,他的音樂令所有人為之折服,他始終沒有離開過大海,然而他的心卻已到達了世界的每個角落。
《海上鋼琴師》觀后感17
前兩天看一部電影叫做”海上鋼琴師“看了心里很是糾結,1900一出生就被拋棄的船上,在船上長大。因為他有極強的鋼琴天賦,所以長大后在船上彈鋼琴。幾十年來他從來未下過船。直到船要報廢了,船報廢的這幾年他一部也沒有離開過船,幾年后他的好朋友到報廢的船上找他,都沒有找到,他堅信1900還在船上,因為1900對他說過他一輩子都不會想要下船了。最后他帶著1900以前為一個女孩兒的鋼琴錄音碟在船上的每個角落放了一遍,即將放下離去的'時候,1900出此刻了角落。1900告訴他不會下船因為他生在船上死也要在船上,海才是他的家。隨后1900跟船漂到了海中間永遠消失在了海上。
看完后不明白怎樣說,感覺心理面酸酸的!海上鋼琴師觀后感10今天,我看了《海上鋼琴師》的電影。
1900(主人公)是一個在船上出生的小男孩,他8歲時無意間彈起了鋼琴,立刻愛上了它,并愛上了音樂。1900從不按規定的曲子彈奏,腦子里想這什么就彈什么,他會用鋼琴與別人對話,從音樂中就可以聽出他的快樂或悲傷。1900在船上度過了大約40年,從沒下過船。后來因船壞了,得用炸藥炸了它,1900也被炸死了。
我看完影片后深深的被1900的精神所感動,因為1900在死神要光臨時,依然坦然面對,他的心中裝著音樂。1900為了音樂,不惜犧牲自己的生命,他的死使我感到非常傷心,同時我明白了一個道理:每個人得一生都有許多條人生道路可以選擇,一旦選定了一條,你必須為了實現它而不惜犧牲自己的生命。
音樂是一種溝通方法,可以從音樂中解開悲傷,從中尋找出快樂。
《海上鋼琴師》觀后感18
前天從學校ftp服務器上無意中下載了《海上鋼琴師》這部電影。影片中主人公名叫1900,因為他是1900年一位船員在郵輪上撿到的,他無父無母,無名無姓,在這個世上這艘郵輪以外沒有任何東西能證明他是存在。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大,從生到死從未離開過那艘郵輪。他小時候就有很高的音樂天賦,無師自通,他能用音樂去描述他見到的任何事。
在意大利和美國之間往返穿梭,每次郵輪上都載著不同的、各種階層的乘客。但對于1900來說,鋼琴、大海、郵輪成了承載他生命的永恒不變的載體。大海的洶涌和律動把音樂的靈魂埋藏在他的心底,他的鋼琴演奏無需樂譜,無需照搬,他看到什么,心里想到什么都即興的用琴聲來表達。他的一生都未離開過船,他甚至把生命也終結在了這艘曾經誕生過他的郵輪上。客輪如同一個漂浮著的社會,它一樣擁有最完備的社會結構,他雖然從未涉足于陸地,但這并未使他缺少對人的審視和理解,從未讓自己深處人情世故與世態冷暖的交錯蕪雜中,從他深邃而憂郁的眼眸能穿透這些,并將透析出的感受幻化成一段段迥異的音符。
電影中除了講述主人翁天才般的鋼琴演奏技術,更重要是講他的內心對外面世界的獨特觀點。他的一個朋友多次勸他下船去看看外面的世界,而且在所有人的.眼里,如果他離開了那條船,立刻就會擁世人所羨慕的一切,因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘,他曾下過決心要走下船去,但是在他走到船梯一半的時候,他又回來了。他說陸地太大了,外面的世界誘惑太多,容易讓人迷失方向,讓人找不到自己的盡頭。他說,他還是喜歡生活在自己的空間,用有限的琴鍵普寫無限的精神世界。
這些很容易讓你反思我們的現實生活。現實生活有又有幾個人都達到他那樣的精神境界。在這個世界,到處充滿著各種誘惑,世人從出生后就開始不停追逐各種誘惑,一直到生命結束。他們很多甚至不知道自己到底在追逐什么,只是經不住誘惑。但卻沒有多少人能懂得停下來,享受自己的生活,能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來。
《海上鋼琴師》觀后感19
《海上鋼琴師》很經典的一出電影,是一定該看的,只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片,也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活,害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之后,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?后來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數。
1900出生在船上,也從來沒有下過船,雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時,他也沒有選擇下船,雖然Max嘗試過勸說。“整座城市……那么大,一眼忘不了盡頭。無窮無盡,麻煩你告訴我,它的盡頭在哪里?走上舷梯一切都很好,我穿上你送我的大衣,信心百倍,看上去也一定很帥氣,對于下船毫無疑問,使我停下的,不是我所見,而是我所未見,你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中,我能看見一切,可就是看不見盡頭,什么都有,就是沒有盡頭,盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴,琴鍵有開始,也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵,它們是有限的,在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂,我就喜歡這樣,我也只能這樣生存,但你們把我送上舷梯,把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴,沒有盡頭。可琴鍵是無窮的,我又該怎么演奏呢?我只能說我坐錯了的方,那是上帝才能演奏的鋼琴,老天啊!你有沒有看見那些街道,成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個,選一個女人,選一棟房子。選一塊屬于自己的土地,選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的'世界壓在你的肩頭,黑漆漆的看不到頭,要你離開這里,到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕?我在船上出生,……陸地對我來說,是一艘過大的船……我不能下船!”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕,拒絕了Max的勸說,說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎么說,這是一部優秀的影片,它不但講述了1900傳奇的一生,也穿插了許多出色的曲子,實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最后我只想說:每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨…
《海上鋼琴師》觀后感20
才看了《海上鋼琴師》,是一如既往地意大利影片風格,把所有的理性思考都承載于感性的情節之上。于是開始比較,《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之后接著再看,哭完之后接著再哭的電影,盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什么,也許這才是這部電影的真正魅力之所在,是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間,揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外,一個音樂天才,天才鋼琴師的傳奇人生,傳奇里有些蒼白和荒涼,一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才,最后與生于斯,長于斯的船一起,在海上走向終結,伴隨著那一聲爆炸聲,或許耳膜受到的震撼遠遠遜于靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什么?名和利?繁華和浮世?未來是什么?用已知去探索未知,還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的`不像踏入世俗?最后為什么“康”能在知道“1900”逃避的選擇后轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩,也許恰恰相反,這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我,當我知道好友的最后選擇時,我還能否從容轉身,由他最后一次任性甚至不惜自己的生命,用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家,因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲,即使他從未上過岸,但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲,使他期望所有的一切都能在他的掌握之中,盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船,所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情,向他展臂的時候,他還是猶豫了,還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯,走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂,或者說心領神會。終于明白,為什么好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息,音樂是上帝最溫柔的語言,也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名,也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應,太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷,真正就是在那一閃念,整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的,也是感性的,關鍵在于哪種選擇更適合自己,遵從感性的選擇發乎情,遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
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